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Maxi Play of Power 23 – Minecraft – Endless Deep Part 1

Maxi Play of Power 23 – Minecraft – Endless Deep Part 2

Catégorie les jeux de l’année

Warhammer 40k, Dawn of War 2/Chaos Rising

C’était un des jeux sur ma liste de jeux à faire l’année dernière. La sortie du premier add-on m’a motivé et c’est vraiment pour moi un must : le mix parfait entre Stratégie Temps Réel et RPG, on se retrouve avec des combats super tactiques, plein de compétences et d’équipements pour ses troupes. Chaos Rising en rajoute encore plus, ainsi que la corruption pour encore plus de fun !

Starcraft 2 : Wings of Liberty

Le roi de la stratégie en temps réel de retour, et il faut bien avouer que ses mécaniques de jeu n’ont pas pris une ride et sont toujours aussi efficaces. Il nous offre une campagne Terran assez longue et aux missions très variées, mais un an après Dawn of War 2 c’est moins percutant, de plus on sent bien qu’on a ici seulement un tiers de l’histoire et que beaucoup de questions sont restées en suspend pour nous faire raquer jusqu’au bout ! Bien sur au niveau gameplay il est moins original que Warcraft 3 (l’enjeu était de faire un successeur à Starcraft dans le domaine de l’e-sport), mais rien à voir avec un simple Starcraft en 3D ! Rien que les Protoss et leur capacité de se téléporter sur le champ de bataille change absolument tout au gameplay. Le rythme est également plus rapide et rend certains combats assez brouillons. Et c’est bien en multi qu’il brille de tous ses feux, avec un système de ligue bien pensé qui ne décourage pas trop les nouveaux venus (on trouve de tous les niveaux, du poireau au poulpe), avec un équilibrage déjà excellent … bien qu’encore perfectible, les Terran imba avec leur stim et MMM et les Zergs imba avec leur mutalilol entre autres (je joue Toss), mais je m’égare, et il faut que je garde mes APM à mon top de 40 si je veux que Pylo survive !! Sans parler des rush VCS Thor à éviter !

Red Dead Redemption

Une aire de jeu immense, des gunfight enfin agréables dans un jeu Rockstar, des quêtes à foison, un scénario qui prend aux tripes et une fin culte, c’est tout simplement la quintessence du western. Le jeu de l’année évidemment, je me dit que pour aller plus loin il faudrait que le jeu devienne plus RPG avec encore plus d’armes et des choix dans les dialogues.

Valkyria Chronicles 2

Le jeu portable de l’année, un peu facile et répétitif au début, pourtant passé les premières heures il ne fait que s’améliorer. En effet contrairement au premier il propose des missions libres entrecoupées de missions obligatoires. L’attrait de la customisation est ainsi beaucoup plus intéressant, et en plus on a maintenant des classes et ça c’est la classe. Au premier abord on peste contre la petitesse des maps, support portable oblige, et leur faible nombre. Mais celui-ci augmente, ainsi que la difficulté tout au long du jeu. De plus les maps sont divisées en plusieurs zones reliées par des camps à capturer, et ainsi la stratégie est vraiment présente. Bon le scénario est toujours aussi bidon et accumule tous les clichés de l’animation japonaise, mais on se laisse prendre au jeu de devenir ami avec les membres de sa classe pour faire des missions avec eux et débloquer des pouvoirs. Et enfin un tactical avec une option pour pouvoir voir le tour de l’adversaire en accéléré. C’est génial et on le voit trop peu souvent, on comprend pourtant parfaitement ce qu’il se passe juste en regardant la vue tactique. Je ne comprend pas pourquoi pas plus de T-RPG proposent ça.

Darksiders Wrath of War

Un mix habile entre du Zelda et du God of War, le tout avec une identité visuelle très forte signée Madureira, ça déchire. On retrouve le schéma des donjons contenant un objet unique à utiliser pour avancer dans le donjon puis le jeu mais également souvent pour se battre contre les ennemis. L’univers est également très soigné et c’est difficile de faire plus badass que d’incarner la Guerre comme personnage. Vivement la suite où j’espère qu’on pourra jouer les quatres cavaliers de l’apocalypse !

God of War 3

Le meilleur défouloir de tous les temps ! C’est beau, c’est gore, c’est violent !

Demon’s Souls

La peur, la mort, le sang, la sueur, l’acier, la rage et le bonheur quand on tue un boss. Demon’s Souls est intense. J’ai commencé à jouer… puis on perd et on doit recommencer le niveau d’une demi heure et on se dit « Mais merde on est en 2010 là ! J’ai des tonnes de jeux à faire et je ne vais pas perdre mon temps sur ce truc !! » (véridique). Et puis finalement je n’en décroche pas et je n’arrive pas à bien définir pourquoi. Du fait de la difficulté on se retrouve à vraiment maitriser au maximum le système de combat qui se revèle très précis et assez profond. Peut-être aussi l’ambiance oppressante qui se dégage du titre mais ne nous abandonne jamais vraiment. Ou encore la totalle liberté d’évolution de son personnage qui fait réellement plaisir maintenant que tous les RPG nous prennent la main.

Bioshock 2

Ok il n’apporte pas grand chose par rapport au premier Bioshock, mais c’est toujours un bonheur de retourner sur Rapture !! J’ai même trouvé l’histoire bien mieux que dans le un ,car on est plus impliqué ! On débarque pas comme ça sans trop savoir ce qu’il se passe et faisant le boulot d’étranger pendant les 2/3 du jeu. De plus pouvoir utiliser à la fois un plasmide et une arme est vraiment sympa pour faire des combos.

Super Mario Galaxy 2

Toujours plus d’idées, jamais redondant, Super Mario Galaxy 2 nous montre que les gens de chez Nintendo ont encore le pouvoir de faire des jeux incontournables. Comme par hasard le seul monde super chiant c’est celui inspiré de Super Mario Sunshine, coincidence ? I don’t think so !

Catégorie « mouais sympa »

Mass Effect 2

Bizarre ce Mass Effect 2. J’étais fan du premier et du coup je l’attendais avec impatience, puis j’ai découvert que ce n’était même pas un RPG et j’ai du coup attendu longtemps avant de me le procurer et j’ai limite du me forcer pour y jouer. Et durant le premier tiers du jeu je n’ai fait que râler contre tout les trucs qui ont été retirés, pas de loot, pas d’XP (une mission donne 1000pts, juste ce qu’il faut pour gagner un niveau), pas d’exploration sur les planètes. Mais finalement au fur et à mesure j’ai été charmé, le rythme est excellent et les missions sont toujours soit pour recruter quelqu’un, soit l’aider, ce qui permet d’approfondir leurs personnalités, à défaut d’avoir un scénario développé. Et mine de rien on s’attache à ces personnages au caractère bien trempé, entre la psychique détenue multi-récidiviste complètement barrée et l’assassin qui prie pour ses victimes et a une mémoire parfaite, c’est vraiment excellent de parler avec eux. En plus les missions des alliés sont toujours intéressantes car en rapport avec leur famille ou leur personnalité, pas de la quête annexe bouche trou mais de vrais enjeux matures qui rendent comme je l’ai dit les personnages très denses. De plus il est plus varié et plus long que Mass Effect 1.

Alan Wake

Bien prenant au début de l’aventure, doté d’une narration géniale utilisant la mise en abîme et le fait de ne jamais trop savoir différencier le vrai du faux, j’ai été captivé. Hélas le gameplay montre bien vite ses limites et du coup je me suis ennuyé vers la fin.

Metal Gear Solid Peace Walker

Je l’attendais, les critiques l’ont encensé, même Hidéo Kojima l’a présenté comme MGS5. De ce fait je suis plutôt déçu, si on m’avais juste dit que ce serait un simple MGS Portable Ops avec plus de possibilités j’aurai su à quoi m’attendre. Le scénario est rachitique et indigne d’un MGS, aucun ennemi charismatique, 3 pauvres alliés qui ne servent à rien, des retournements de situations tellement WTF qu’ils n’en sont même plus drôles ; c’est bien simple : Metal Gear Solid et Hideo Kojima ne (me) surprennent plus. De même, c’est bien sympa de proposer plein d’armes à rechercher, mais c’est avant tout un jeu d’infiltration et comme j’utilise tout le temps le pistolet à fléchette pour recruter des mecs… Heureusement il y a les combats contre les boss qui permettent d’utiliser toutes ses armes et proposent un challenge conséquent (c’est un euphémisme, sans déconner certains tanks demandent une cinquantaine de missile pour être abattus, là c’est irréaliste dans l’autre sens).

Kingdom Hearts Birth By Sleep

Un peu pareil que MGS Peace Walker, la vidéo cachée de Kingdom Hearts 2 le révélait, contrairement à des KH 358/2 days et autres coded, j’attendais la vraie suite de Kingdom Hearts. Un scénario encore une fois moyen (j’espérais vraiment plus de révélation), une caméra vraiment bof (même MGS Peace Walker s’en tire largement mieux) et des mondes de Disney clairement moins puissants, il est inférieur en tout point à Kingdom Hearts 2. Sauf peut-être pour le système de commandes qui permet de créer, d’améliorer et de fusionner toutes ses attaques et sorts pour en obtenir encore plus et les re-améliorer, très bien foutu. Un indispensable néanmoins pour ceux qui ont aimé les deux premiers Kingdom Hearts.

Catégorie des déceptions de l’année

- Final Fantasy XIII : Plus que la déception de l’année, c’est la déception de la décennie, la déception du siècle !! C’est un symbole, plus qu’un mauvais Final Fantasy (comme l’était le VIII), c’est juste un mauvais jeu. Il n’y a rien d’autre à ajouter.

- Final Fantasy XIV : J’ai quand même passé 4 ans sur Final Fantasy XI, j’appréhendais le fait de passer tout mon temps sur le XIV, heureusement ce ne sera pas le cas. J’ai testé pendant une heure la beta et j’ai laissé tombé, c’est dire. Toujours aussi mou, toujours aussi peu user-friendly (je veux pas du Wow non plus mais bon), une interface toujours aussi pourrie (je sais, ça a été corrigé dans un patch) et pas d’auction house (= Fail). Bref après quelques patch et 1 ou 2 add on pour avoir du contenu, Final Fantasy XIV sera peut-être jouable mais en attendant il aura fait très mal à Square Enix et j’espère que ça leur apprendra à ne pas sortir de jeu pas fini.

- Oboro Muramasa : Grand fan d’Odin Sphere, j’attendais de pied ferme le nouveau bébé de Georges Kamitani et Vanillaware, j’ai quasiment acheté la Wii uniquement pour lui. Et malgré le fait qu’il soit encore plus magnifique et plus rapide j’ai été assez refroidi. Déjà le jeu est vachement bourrin, on défouraille vraiment sans trop réfléchir, à part pour les boss (vraiment géniaux je dois l’admettre). Là où Odin Sphere offrait un système intéressant et entraînait de la réflexion, là on se contente de gagner des niveaux sans chercher plus loin, pareil pour la cuisine, tout simplement inintéressante. Mais le pire c’est que là où Odin Sphere était poignant et magnifique dans son scénario torturé et subtil, celui d’Oboro Muramasa est au mieux cliché, au pire totalement fade, une adaptation sans grand intérêt de conte japonais. En plus on joue deux persos qui n’ont aucun lien l’un avec l’autre.

Catégorie « Mais pourquoiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii? »

- Front Mission Evolved : Non mais transformer une série culte de tactical-RPG en un TPS mou même pas digne de Armored Core ??? Au moins celui-là est vraiment pourrave et je peux dire que c’est de la merde, contrairement aux deux autres ci-dessous !

- Castlevania Lords of Shadow/Metroid : Other M : Castlevania et Metroid étaient les derniers représentant d’un genre toujours méprisé et oublié, ils mêlaient action et exploration à la perfection, des aller retour, de la recherche, un level design parfait. Des jeux qui se sont maintenant prostitués pour devenir grand public, ben ouais je me disais aussi qu’il n’y avait pas assez de jeux d’action au level design composé à 95% de couloirs. Et puis Metroid c’était une ambiance prenante où Samus fermait sa gueule !

Les jeux que j’attends le plus dans le futur

- The Witcher 2 : Assassins of Kings : J’ai fait The Witcher recemment et malgré le fait que je n’ai pas « surkiffé », je l’ai fait quasiment d’une traite ! Geralt est super classe et The Witcher 2 est super beau, avec plus de possibilité (comme s’infiltrer), et toujours aussi mature et bien écrit, bref je veux ! Le jeu qui me fera acheter une HD 6950.

- inFamous 2 : Parce que Cole à retrouvé son look du premier inFamous.

- Dead Space 2 : Malgré le multi qui ne m’inspire pas, ayant surflippé sur le 1 je ne peux que l’attendre.

- Batman Arkham City : Why So Serious !

- Tactics Ogre Unmei no Wa : Matsuno is back in da place !

- Valkyria Chronicles 3 : Sur PSP comme le 2, plus mature (même si je reste dubitatif), surtout avec encore plus de possibilité de customiser ses classes et la possibilité de jouer avec une valkyrie. Miam !

- Starcraft 2 : Heart of the Swarm : Même si les Zergs sont moches et imba, il faut bien que j’attende Heart of the Swarm pour avoir la suite de l’histoire et surement de nouvelles unités (et de l’histoire sur les banelings) et un buff Protoss, avant de voir arriver la conclusion grandiose de Legacy of the Void !!! Pour Aiur !!!

- Warhammer 40k : Dawn of War 2 Retribution : Relic Entertainment nous y a habitué avec le premier Dawn of War, c’est un add on par année, et vu la qualité c’est impossible de râler ! Au menu cette fois-ci les tant attendues campagnes des Orks bourrins, des Tyranides baveux et des fiers Eldars, plus la garde impériale comme nouvelle race ! Pour l’Empereur !

Les jeux qu’il faut qu’ils sortent chez nous ou au moins aux US bordel

- Xenoblade

- The Last Story

- Venus And Brave

- Shining Force Feather

Catégorie il faut que j’y joue, ou que j’y joue plus

- Nier : Chaudement conseillé par Kirox, je l’ai acheté.

- Resonance of Fate : J’y ai joué 8h30 et malgré le fait que j’ai bien accroché, j’arrive pas à continuer. Le scénar ne décolle pas et les combats sont un peu tous les mêmes.

- Assassin’s Creed Brotherhood : Je suis sûr qu’il déchire, j’ai pas encore eu le temps de m’y mettre.

- Amnesia The Dark Descent : Je l’ai acheté en promo, mais j’ai pas encore eu le temps ni le courage de m’y mettre.

En étant un peu plus sérieux (mais pas trop), je dirais qu’une musique bien classe est nécessaire. Et puis j’aime bien quand ces vidéos d’intros montrent ce que va proposer le jeu, comme ça juste en regardant les vidéo on se replonge dedans et dans les souvenirs.

Je remarque également que j’ai beaucoup de mal à expliquer pourquoi j’aime telle ou telle intro sans me répéter, et merci à Kirox et aux autres pour m’avoir aidé.

Sans plus tarder voici mon top 11 des meilleures intros de JV de tous les temps :

11 – Wild Arms
Une intro tout simplement culte, une superbe séquence animée pour ce magnifique RPG qu’est Wild Arms, on en profite pour admirer les incroyables paysages désertiques du jeu.

Jack et Cecilia à Rudy : « ahah on t’as bien niqué il y avait un escalier à coté ! »

10 – Zone of The Enders
En grande partie grâce à son envoûtante chanson, interprétée par le groupe Heart of Air (aussi auteurs du magnifique ending d’Ailes Grises : Blue Flow).

9 – Breath of Fire 5
Déjà j’adore le style graphique de Breath of Fire V, le cel-shading est ici vraiment magnifique. L’ambiance oppressante du titre est également très bien retranscrite avec ses couleurs sombres, majoritairement noir et rouge. La musique de Hitoshi Sakimoto ainsi que la mise en scène elle même de la vidéo contribue grandement à refléter l’expérience du jeu. D’abord lent et doux, le rythme s’accélère de plus en plus pour montrer la pression constante à laquelle est soumis le joueur. En effet, dans Breath of Fire 5 on a constamment un compteur qui descend petit à petit, et beaucoup plus vite si le héros se transforme en dragon, et l’arrivée à 0% est synonyme de mort ! Pas d’échappatoire, la jauge ne fait que descendre et stresse constamment le joueur.

8 – Final Fantasy XII
Une superbe intro pour cet excellent RPG qu’est Final Fantasy XII. Tantôt envoûtante, tantôt impressionnante, cette intro un rien classique est un beau patchwork de ce que le jeu nous propose de plus beau. Quelle classe ces juges, leur intransigeance transparait à chaque pas. Et quelle classe ces Eons, on voit ici un aperçu de leur puissance destructrice.

7 – Vagrant Story
On va me prendre pour une Sakimoto whore, mais voici encore un magnifique intro accompagnée par une musique de Hitoshi Sakimoto, un peu de la même manière que Breath of Fire V la musique et le rythme augmente graduellement pour exploser et on découvre le logo dans une sorte de soupir mystique !
Bon ok la danseuse orientale n’a rien à voir avec le jeu, mais bon on a quand même un dragon et Ashley qui se prépare à la bataille et qui montre un peu les possibilités de la forge !

6 – Metal Gear Solid 2 : Sons of Liberty
Encore une intro totalement culte ! Celle-ci nous a fait rêver de long mois avant la sortie de Metal Gear Solid 2. Et puis quel suspense, quelle mise en scène ! C’est sur que maintenant on la connait par cœur et elle n’a plus beaucoup de secret, mais la première fois qu’on la voit c’est vraiment tout le coté cache-cache tromperie de l’infiltration qui est retranscrit. D’abord on voit un homme qui marche, on voit qu’il fume, déjà un premier indice ! Puis il se met à courir, et jette son poncho !! Mais non on ne le voit toujours pas car l’homme porte une tenue de camouflage !! On le devine sauter dans le vide, les bruitage s’arrêtent, la vidéo ralentit, on retient notre souffle, un moment de grâce… Et brutalement la corde se tend ! Les bruitages reviennent et la musique se fait plus forte ! On sent la violence de l’impact lorsque l’homme touche le mur puis enfin le pont du navire ! Et là… entre deux éclairs on le voit apparaitre : Solid Snake !

5 – Final Fantasy VII
Cette vue de la rivière de la vie. Et puis Aeris, cette fleur perdue dans ces rues sombres et métalliques. Ensuite la caméra qui recule pour nous laisser voir tout Midgar et BAM le logo et la musique qui explose comme un coup de tonnerre !! Final Fantasy VII dans ta face ! La quintessence du techno punk !! Enfin une transition parfaite sur le train et le début du meilleur jeu de tous les temps !

4 – Kingdom Hearts 2
Cette intro est un résumé accéléré de Kingdom Hearts 1 et Kingdom Hearts Chain of Memory et est donc parfaite pour se replonger dans l’ambiance. En plus elle nous gratifie de magnifiques passages oniriques où Sora erre dans des univers sous marins. Et puis des bouts de combats ultra classes comme Testuya Nomura sait si bien les faire !

3 – Final Fantasy VI
Unique intro de l’ère Super Nintendo, celle de Final Fantasy VI restera à jamais gravée dans nos mémoires. Tout d’abord cette montée d’orgue, et cette explosion à l’apparition du logo ! Et cette intro où l’on voit pour la première fois Terra mais également Biggs et Wedge (première apparition de Biggs et Wedge d’ailleurs). Et puis après un dialogue bien mystérieux, cette marche dans la neige des trois armures Magiteck ! Minimaliste mais tellement magnifique, le thème de Terra ramène à notre esprit toute une vague d’émotions ! Par contre je n’ai jamais compris pourquoi durant cette scène les armures magiteck ressemblent à des méchas avec des bras et plutôt humanoïdes alors que le reste du temps ce sont plutôt des sortes de chars bipèdes et techno-punk.

2 – Soul Blade
Un sens du rythme magnifique, des changements d’ambiance et de thème pour coller à chacun des personnages, du grand art.

1 – Chrono Cross
Pour la meilleure intro de jeu vidéo de tous les temps j’ai choisi celle de Chrono Cross. C’est bien simple elle me donne des frissons rien qu’à me la remémorer ! Yasunori Mitsuda est dans la place et il est on fire ! Et malgré le fait que ce ne soit que de la PSX les images de synthèses restent magnifiques ! Et puis ce rythme de folie, ce ralenti en plein milieu de la cinématique pour finalement reprendre de plus belle dans un final d’anthologie ! Stop ! Mes mots sont superflus, inutiles, regardez et savourez…

Les récalés, ou encore « les autres voulaient que je mette celles là aussi, mais bon c’est moi qui décide alors hein » :
Super Smash Bros Melee
Gran Turismo 1 – Version Euro
Banjo-Kazooie
Brütal Legend

Et en bonus la première version de l’article, mais Kirox m’a dit que ce serati pas mal si c’était un peu plus … étoffé. Et moins vulgaire :
11 – Wild Arms
Franchement respect !

10 – Zone of the Enders
Une intro culte de par sa musique avec des voix très très bien !

9 – Breath of Fire 5
Rolala quelle orgie !

8 – Final Fantasy XII
J’en met partout dès que je regarde cette intro !

7 – Vagrant Story
J’en suis tout retourné !

6 – Metal Gear Solid 2 : Sons of Liberty
Cette intro elle me fait un truc dans le bide !

5 – Final Fantasy VII
Cette intro elle me fait un truc dans le slip !

4 – Kingdom Hearts 2
Putain je suis sur le cul !

3 – Final Fantasy VI
Ça y est je bande.

2 – Soul Blade
Olala mes aïeux quelle intro !

1 – Chrono Cross
Ça tue la bite !

Des lycéens dans un Tokyo contemporain qui se découvrent des pouvoirs, avec beaucoup de dialogues et en sus ils savent qu’ils n’ont que 7 jours… Ça fait penser au récent et excellent The Worlds Ends With You. En tout cas à moi, ça m’y fait penser. Mais le tout un cran en dessous au niveau ambiance. On va donc suivre le héros aidé par ses deux amis Yuzu et Atsuro (et plus par la suite), qui se retrouvent coincés dans la zone de la Yamanote Line, c’est-à-dire une grande partie de Tokyo. En effet la zone entière se retrouve mise sous quarantaine par l’armée. Et évidemment des démons apparaissent et, pardonnez-moi l’expression, foutent la merde. Les trois protagonistes se rendent compte que leurs Comps (des Nintendo DS) peuvent invoquer des démons via des programmes bizarres. Ce qui est bien pratique pour se défendre contre les autre démons. Et donc durant le jeu on se déplace dans cette zone, en combattant des démons et en discutant avec d’autres personnes bloquées elles aussi. Comme dans TWEWY je reproche aux dialogues leur longueur que je trouve vraiment extrême, les personnages ne vont jamais au but et font plein de formules pour dire des banalités qu’on a compris depuis longtemps. Rien d’exceptionnel donc mais rien de vraiment gênant non plus, l’univers est très frais et permet de captiver un peu plus (même si la série MegaTen est très ancienne et avec le même genre d’univers).

Mais bon à la limite on s’en fout de l’histoire, comme dans tout bon Shin Megami Tensei qui se respecte, c’est avant tout les combats et systèmes d’évolutions qui tiennent en haleine ! Ici la particularité en tant que Tactical, est de permettre à chaque personnage (jusqu’à quatre) de venir au combat avec deux démons, ce qui monte tout de suite le nombre de démon utilisés à un maximum de huit, et plus si on compte ceux de réserve. Et bien que les déplacements se feront case par case comme dans tout tactical, les combats prendront place dans un autre écran où l’on fait face à l’équipe adverse, un peu comme dans Bahamut Lagoon, mais en vue à la première personne façon Dragon Quest. On pourra embaucher des démons via une maison des enchères en ligne, mais aussi et surtout les fusionner comme dans Persona. J’avais justement trouvé Persona 3 un peu limité sur ce point, avec un seul démon par perso et qui ne fait qu’octroyer des sorts en plus, cela ne m’encourageait pas à fusionner. Ici les démons combattent vraiment avec nous avec leur propres sorts et caractéristiques, ce qui rend la fusion beaucoup plus intéressante et même indispensable ! On peut fusionner un nouveau démon à partir de deux autres, celui-ci aura ses propres sorts et on pourra lui rajouter les compétences des démons fusionnés pour encore plus de personnalisation. Mais on ne peut sélectionner que trois attaques et trois capacités passives, pour les démons comme pour les personnages, ce qui oblige à les choisir avec minutie.

En effet un autre point commun avec les Persona est l’extrême importance des affinités des monstres. Non seulement un monstre touché par un élément auquel il est sensible subira des dégâts accrus, mais en plus la personne qui a lancé ce sort gagnera le droit d’attaquer une fois de plus (limité à une seule attaque). Il faudra donc sélectionner ses sorts avec attention car ce tour bonus peut être décisif.

Et en plus de tout ça on peut également apprendre un sort à chaque rencontre en sélectionnant le sort d’un ennemi et en tuant cet ennemi. Nos propres démons peuvent également apprendre un de nos sorts de temps en temps. Le nombre de démon étant très important on passe beaucoup de temps à les fusionner pour en obtenir des plus puissants !

Ajoutez à cela une durée de vie bien conséquente et une difficulté bien dosée (les missions de protections sont particulièrement chaudes) et on obtient un vrai indispensable pour tout fan de Tactical-RPG. Tout au plus pourra-t’on reprocher le déroulement par heure qui est trop dirigiste, on à juste le droit à des combats libre de temps en temps alors qu’avec le nombre de personnages rencontrés on aurai pu avoir des quête annexes. De même le déroulement par heure oblige qu’à tel moment on pourra parler à tel personnage à tel endroit d’un sujet bien précis, ce qui donne l’impression d’être constamment guidé. Enfin et hélas, aucun éditeur n’a jugé bon de sortir le jeu en Europe, on est donc obligés de se rabattre sur la version US et très logiquement uniquement en anglais.

Ceci n’est pas un test

Au début de l’aventure, on reconnait parfaitement tout ce qui a fait la puissance des Final Fantasy antérieurs : un début d’aventure qui part sur les chapeaux de rouee, allant à 100 à l’heure, on découvre tous les personnages et l’univers et on veut en savoir plus car le pitch de base : des humains manipulés qui ne savent pas quoi faire est drôlement attrayant. Et puis … plus rien. Normalement dans les bons Final Fantasy le rythme reste soutenu, avec régulièrement de nouveaux personnages, ou des rencontres avec des personnages secondaires, la découverte de nouveau objectifs etc. Ici rien de tout ça, on aura le droit à la place à une discussion tous les 5-6 combats où les personnages brassent du vent. Si ça passe très bien au début pour mieux cerner les personnages, au bout de 10h, de 15h, de 20h, puis de 35h ça pèse grave ! Durant tout le jeu j’ai espéré, j’ai prié pour qu’il arrive quelque chose, mais non rien, les six crétins passent leur temps à questionner leurs motivations et les dialogues sont dignes des pires shonens. C’est bien simple, je n’ai jamais vu autant de gens qui parlent pour ne rien dire, il y a en gros deux révélations un peu intéressantes et passé ça plus rien : « oh je me demande si on fait le bon choix », « ça ne suffit pas de souhaiter, il faut réaliser », « il nous reste toujours l’espoir », « Je protégerai Cocoon sans tuer personne » et gnagnagna et gnagnagna…

Final Fantasy XIII : le jeu où 90% des dialogues sont des soupirs

Et ce monologue à six (je sais c’est antinomique, mais au bout d’un moment ils sont tous pareils) est super frustrant, le seul interlocuteur qu’ils auront étant le grand méchant qui avait tout prévu à l’avance et veut plonger les héros dans le désespoir et détruire le monde. D’autant plus frustrant que les personnages secondaires intéressants tels que Cid ou Roch le chef de la Psicom sont totalement sous-exploités ! En tout et pour tout on va les rencontrer 2-3 fois durant tout le jeu pour des scènes super courtes, et à côté on se tape pendant des plombes les simagrées inutiles des persos principaux. Et donc en l’état, les personnages secondaires sont inutiles, ils ne font rien avancer. Sans compter que le début est inutilement laborieux, les donjons sont trop longs et les combats trop nombreux ce qui donne à l’histoire déjà pas fameuse un rythme digne d’un vieux atteint d’Alzheimer. Les nombreuses informations maintes fois répétées donnent l’impression que le jeu s’adresse à des gosses de huit ans. Bref un magnifique gâchis, ils auraient pu en faire une histoire potable, au final je préfère largement le scénario de God of War 3 qui repose globalement sur le même principe de pourquoi on se bat et est bien mieux traité, de façon plus mature et plus dynamique, c’est dire le niveau !

Bon, mais c’est pas Lost Odyssey quand même !

Non c’est vrai ! Mais pas loin ! Comme je l’ai dit les 20h d’introductions de l’histoire servent en plus de tutorial pour le système de jeu pas si complexe que ça. Déjà durant ces 20h on est dans un couloir totalement linéaire, pire que FFX, on y croyait pas, Square Enix l’a fait. Ensuite on se bat avec uniquement deux persos alors que tout l’intérêt des combats ne se dévoile réellement qu’avec trois personnages. Et encore pire, même le système d’évolution est bridé, impossible d’aller améliorer ses persos passé un certain stade si on a pas atteint tel passage de l’histoire. Et puis le système d’évolution est pas si terrible que ça, sorte de sphérier du pauvre, aussi couloiresque que le jeu, c’est-à-dire avec de rares embranchements avec une seule compétence ou deux au bout. Youhou trop de choix. On peut choisir parmi les différents rôles, donc ça étend un peu les choix, mais à part les compétences ils reviennent tous globalement au même, on va donc tracer ponctuellement pour chopper une compétence un peu plus tôt que si on avait réparti équitablement les points… Mouais bof.

Oui, mais passé le tutoriel c’est bien non ?

Heureusement, passé 20h de jeu tout s’élargit un peu, un peu plus de choix dans l’évolution, on peut utiliser trois persos et enfin ceux qu’on veut (allez hop, dégagez Vanille et Snow !) et on arrive à la plaine de Pulse, sorte de Plaine Félicité de FFXIII, c’est grand, il y a des chasses mais bon …. Final Fantasy XII est passé par là et surpasse Final Fantasy XIII sur tous ces points. Au niveau du background des missions, alors qu’on avait des mecs à qui parler avec description des monstres et motivations réelles, là on a juste une ou deux-trois phrases lapidaires et une étoile sur la carte pour trouver le monstre. Également moins varié, car passé la plaine totalement ouverte on retombe dans des couloirs et on aura en tout et pour tout la plaine donc, une grotte et puis un ptit village déserté… En plus on ne peut accepter qu’une seule quête à la fois ! Ce qui entraine des allers retours pas nécessaires, je ne comprend vraiment pas pourquoi ils ont fait ça et là je cite l’AVGN : « what were they thinking ?!!! ».

Et au final le fait de ne pouvoir contrôler que le leader finit toujours par faire chier, par exemple je ne peux pas faire de Hope mon leader car il a trop peu de HP, mais c’est lui qui va lancer les buffs, et il faut que j’attende qu’il lance Célérité, Voile, puis Bouclier avant qu’il lance enfin Endo-Feu qui est celle qui m’intéresse. Un peu relou dans un combat qui pourrait être torché rapidement, carrément insupportable dans un combat de mission où les ennemis retirent les altérations d’états positives de Fang à chaque coup et que ce débile de Hope s’acharne à relancer Célérité toutes les trois secondes alors que moi j’aimerai juste qu’il lance Bravoure et Foi sur Lightning bordel de merde !! Okay grâce à ça les combats sont plus dynamiques, mais bon les combats de Final Fantasy X-2 aussi étaient dynamique et on pouvait contrôler les actions précises des trois pouffes ! Le seul point positif est finalement le système de choc très intéressant ainsi que la possibilité de changer de stratégie qui va de pair. Enfin le système d’évolution des armes est aussi super décevant car c’était possible de faire quelque chose de pas mal, au final c’est trop obscur, pas assez libre et tout simplement pas assez intéressant et utile.

Dernier Paragraphe Fourre-tout

Un mot sur la musique de Masahi Hamauzu, tout à fait correctes, hélas 75% des musiques qu’on entend durant le jeu hors combat sont des reprises du thème principal, pas très fines en plus, ça manque clairement de lieu avec des musiques oppressantes, là c’est plus une ballade champêtre. Les musiques de combats sont excellentes par contre. J’ai pas parlé des graphismes, magnifiques, j’ai par contre été choqué par certains passages assez kitch, sur Cocoon notamment où tout à l’air de briller d’une lumière intense, pas très subtil. Comme les musiques, ça manque d’endroits un peu plus sombres et réalistes. Les invocations qui se transforment façon transformer sont également dignes du plus mauvais goût.

Au final je me rends compte que j’ai beaucoup de mal à trouver des points positifs pour Final Fantasy XIII, on peut éventuellement dire qu’il a une bonne difficulté, obligeant à bien utiliser le système de changement de stratégies, c’est toujours ça. Pourtant ce n’est pas un mauvais jeu, je me suis tout de même bien amusé, sinon je ne l’aurais pas fini. Le fait est qu’en 2010 Final Fantasy XIII fait pâle figure. Final Fantasy X sorti en 2001 et 2002 chez nous est beaucoup plus excusable par exemple (et je n’aime pas Final Fantasy X non plus). Je pense que ce qu’il faut en tirer, c’est un déclin de Square Enix et la difficulté qu’ils ont eu à développer ce Final Fantasy. Il est clair qu’ils avaient des ambitions bien trop énormes qu’ils ont du revoir à la baisse pour enfin réussir à le sortir. Il faut qu’ils se remettent sérieusement en question, leur façon de développer leur jeu, avec des équipes immenses n’est peut-être pas la meilleure solution, j’ai vu dans le making of de God Of War 3 que l’équipe ne dépassait pas les 80 personnes alors que pour Final Fantasy XIII on a entendu le nombre de 300 personnes ! Pourtant eux aussi passaient leur franchise de la PS2 à la PS3 ! Bon là Final Fantasy XIII a été bridé par la sortie sur 360 c’est évident, mais tout de même…

Bon, en espérant que Tetsuya Nomura soit capable de réhausser le niveau avec Final Fantasy Versus XIII, moi j’attends que mon Resonance of Fate arrive, en espérant également qu’il soit mieux que Final Fantasy XIII.

Première diffusion Dimanche à 21h avec des rediffusions Lundi à 22h, Mercredi à 21h et Vendredi à 20h

Moi j’ai commencé l’année 2009 en rattrapant tous les jeux de la X-Box 360 : Les bourrins Gears of War 1 et 2, le non-révolutionnaire Fable 2 et surtout le majestueux Mass Effect. J’ai aussi joué par intermittence à Lost Odyssey (j’ai commencé en Janvier et je viens de le finir), qui une fois arrivé au DVD 4 devient enfin (un peu) intéressant. Puis après j’ai esquivé toutes les parties de Street Fighter IV avec mes collègues, de peur de me faire ratatiner (KipraukO fut un adversaire plus à ma hauteur). Enfin j’ai profité de la sortie de Final Fantasy VII sur le PSN (US de préférence) pour me le refaire en 23h, et constater que les speedruns c’est pas vraiment mon truc. Mais sans plus attendre mes jeux préférés de l’année, et oui il y en a beaucoup grâce aux plates-formes de téléchargements qui permettent aux petits développeurs et aux indépendants de sortir des perles à petit prix.

(toutes les images sont tirées de Gamekult, merci à eux)

Mes jeux de l’année.

11 – Plants Vs Zombies (PC) : Le genre de petit jeu qui en plus d’être drôle est foutrement addictif avec une profondeur de jeu non négligeable, dommage que le mode solo qui est quasiment un tutoriel soit si long avant de passer aux choses sérieuses.

10 – Machinarium (PC) : Un point and click sans dialogues, se rapprochant plus d’un Myst où il faut tripoter des mécanismes bizarres. Le tout dans un univers robotiques absolument merveilleux, des graphismes détaillés, remplis de robots tous plus mignons les uns que les autres et servi par une bande son éclectique et originale (certains morceaux passent sur notre radio). Malgré sa courte durée de vie il mérite d’être dans ma liste de jeux préférés.

9 – Henry Hatsworth in the Puzzling Adventure (DS) : Un mélange détonnant entre plate-forme, action et puzzle game ! Le bon vieux Henry répond au doigt et à l’oeil et les personnages sont vraiment fun. Dommage que les niveaux soient parfois trop longs et que le jeu devienne bien trop difficile vers la fin ; on en est d’autant plus content de le finir mais cela rebutera beaucoup de gens.

8 – Leagues of Legends : Clash of Fate (PC) : Ce jeu mérite d’être cité simplement pour le temps que j’ai passé et que je passe encore, et comment j’ai fait chier toute la team GSK avec ce jeu. Le dota étant nouveau pour moi j’ai littéralement adoré ce micro management à l’extrême de son perso, avec des tonnes de persos, d’objets à acheter et une coopération de tous les instants ! Dommage que si peu de niveaux soient jouables et les vieux de la vieille du dota ne seront pas aussi emballés car Lol n’apporte pas grand chose : des hautes herbes où se cacher étant la grosse différence. C’est un free2play cependant, donc n’hésitez pas y jeter un œil, même si les premières parties peuvent être décourageantes.

7 – inFamous (PS3) : C’est un peu le moyen de faire du GTA Like original : pouvoir monter partout sur les bâtiments et avoir des supers pouvoirs. inFamous, malgré des moyens clairement inférieurs rendant la ville moins passionnante, fut une bonne alternative en attendant Assassin’s Creed 2 grâce à des pouvoirs nombreux et des missions variées.

6 – Shadow Complex (XBLA) : Je ne peux pas ne pas citer ce jeu qui est une déclaration d’amour à Super Metroid et aux Metroidvania. Bref une map énorme et labyrinthique, des tonnes d’objets à ramasser pour pouvoir explorer de nouvelles zones de la map et ramasser de nouveaux objets et ainsi de suite. Dommage que ni l’ambiance ni le scénario ne soit totalement convaincants.

5 – Chrono Trigger (DS) : Simplement un des plus grands RPG de tous les temps, enfin chez nous, sur la DS ! Plus qu’un système de combat ou d’xp particulièrement intéressant, c’est surtout son rythme absolument parfait, ses voyages dans le temps et sa brochette de personnages charismatiques qui en font un incontournable.

4 – Batman Arkham Azylum (X360/PS3/PC) : Rare sont les jeux à license qui atteignent l’excellence de Batman Arkham Azylum : beau, riche et surtout incroyablement fidèle au matériel d’origine. En effet on joue toutes les facettes de Batman : Le gros bourrin avec des combats pas si assistés que ça, le furtif avec des scènes d’infiltrations excellentes mais également le détective avec des trophées à trouver et des énigmes à résoudre. Chacun de ces aspects est assez simple mais super fun à jouer, ça n’a jamais été aussi cool d’être une chauve souris !

3 – Borderlands (X360/PS3/PC) : J’aime les mix, les mélanges de genre, on en prend deux et on en fait un nouveau ! Là en l’occurence Borderlands est un FPS avec du Diablo, avec tout ce que ça entraine de loot, d’armes générées aléatoirement, de compétences à leveler. De plus les développeurs nous ont gratifié d’un monde désertique techno punk inspiré entre autre de Mad Max, avec des zones très grandes et un level design prodigieux ! Je ne peux que regretter un début un peu lent et une fin un peu linéaire histoire de chipoter.

2 – Uncharted 2 : Among Thieves (PS3) : LE third person shooter de l’année, celui qui met tout le monde d’accord. Le plus jeu beau jamais sorti sur console, taillé comme du papier à musique. Suivre les pérégrinations du plus looser des voleurs est vraiment génial. Les personnages sont attachants, les niveaux visités sont variés et énormément détaillés. C’est sûr il y a eu un avant et un après Uncharted 2 !

1 – Assassin’s Creed 2 (PS3/X360) : Mon jeu de l’année 2007 revient dans une suite qui n’a pas froid aux yeux ! Ils ont repris la formule du premier en le densifiant énormément : plus de missions, plus varié, plus long, des armes, des tableaux à acheter et une vraie économie qui fait de Assassin’s Creed 2 un vrai GTA des toits. En plus l’histoire tout juste esquissée et super frustrante du 1 laisse place à une histoire plus dense également, avec plus de personnages, plus de retournements de situation, un personnage principal plus intéressant et véritablement une mythologie qui se dessine en toile de fond ! En plus ils ont pris le risque de changer d’époque en nous présentant une Italie de la renaissance plus vraie que jamais ! Vivement vivement vivement vivement Assassin’s Creed 3 !

Mes déceptions de l’année

Resident Evil 5 (PS3/X360/PC) : Cela me fait mal de l’avouer mais oui en effet j’ai été déçu par Resident Evil 5 même si je ne m’attendais pas à une révolution. Plus court, moins intense, moins fun que son ancêtre Resident Evil 4, son seul intérêt réside dans son mode coopératif bien ficelé car le jeu est pensé pour et on s’est quand même bien amusés avec KipraukO. De plus la jouabilité à pris un coup de vieux, j’aurais bien excusé si au niveau du rythme, des ennemis et des boss il était au niveau de RE4, là on veut vraiment un straffe ! De plus il manque cruellement de subtilité, alors que dans RE4 on découvrait les Las Plagas petit à petit, là il n’y a plus aucune surprise et c’est juste gore sans jamais passionner.

Overlord 2 (PS3/X360) : Un peu le même constat que Resident Evil 5, sauf que le premier Overlord n’était pas génial déjà à l’époque. Cependant le concept m’avait bien plus et j’attendais avec impatience la suite, en m’imaginant qu’ils allaient améliorer leur formule. Au final on se retrouve avec trop peu d’innovations, juste des montures pour nos larbins bien superficielles car on les utilise presque jamais. On garde les même lourdeurs de l’Overlord, la même imprécision dans la gestion des larbins qui font un peu n’importe quoi et la même frustration quand on en perd les trois quart pour une seconde d’inattention.

Scribblenauts (DS) : Le concept était énormément aguicheur sur le papier, pouvoir créer n’importe quoi simplement en l’écrivant, mais finalement l’exécution est pataude. Le héros court dans tous les sens pour un rien, la physique est juste relou et finalement on arrive jamais à faire exactement ce qu’on veut (ou alors j’ai trop d’imagination). Un bel essai néanmoins et on se marre plus longtemps à faire apparaitre des choses débiles qu’à essayer de résoudre les niveaux.

Les jeux auquel j’aurais aimé avoir le temps de jouer :

Dragon Age : Origins (PC/PS3/X360) : Pas eu le courage de me plonger dans un jeu avec des persos au charisme d’huitre, c’est dommage car les combats sont vraiment géniaux.

Magna Carta 2 (X360) : Le changement de cap effectué par rapport au premier me semble bien sympa et me rappelle FFXII.

Warhammer 40k : Dawn of War 2 (PC) : Le côté gestion de son équipe avec inventaire et niveaux m’aurait bien plu je pense.

Oboro Murasama (Wii) : J’ai adoré Odin Sphere, donc le dernier rejeton de VannillaWare me donne grave envie, encore plus beau, plus fluide, je suis quasiment sûr de l’adorer mais je n’ai pas envie de m’acheter une Wii uniquement pour lui.

Les jeux que j’attends en 2010 :

Darksiders : Wrath of War (PS3/X360) : L’année prochaine sera chargée, et ça commence direct le huit avec Darksiders (certains me disent le 6 avec Bayonetta mais bon). Mix (encore un mix) entre Devil May Cry et Zelda, j’espère que les zones seront bien grandes et qu’il y aura en effet pas mal d’amélioration. De ce que j’ai tâté ça s’annonce super bien, ça fait vraiment Zelda, avec son boomerang, ses choux péteurs, ses petites clés, mais en badass ! Le boomerang a trois lames acérées et une tête de mort, les choux péteurs sont des sortes de boules organiques (ça fait un peu lancer de couilles de démon) et les petites clés sont des énormes épées de cristal !

Mass Effect 2 (X360) : Fin janvier on aura bien sur la suite du plus grand RPG de Space Opera (quoi Kotor ?) qui pointe le bout de son nez et ça va déchirer mes enfants, j’espère juste qu’ils auront revu les menus et qu’ils auront variés un peu le tout !

Bioshock 2 (X360/PS3/PC) : Ça va tuer ! On va pouvoir voir la genèse de la chute de Rapture ! Pour l’instant on a vu peu de nouveautés cependant, mais j’ai confiance !

Final Fantasy XIII (PS3/X360) : Évidemment ! On ne peut pas ne pas l’attendre, on va voir si la malédiction de la next gen, comme je l’appelle, aura touché même la plus grande des séries. Les symptômes de cette malédiction ne sont pas comme certains peuvent le penser des persos clichés mais surtout des intrigues et des jeux qui mettent des plombes à décoller et manquent de rythme ! Les premières impressions ne sont pas franchement folichonnes, la cause à une trop grande linéarité, mais bon on se doutait qu’ils n’allaient pas refaire un Final Fantasy XII qui malgré le fait qu’il soit génial, a trop divisé les fans.

End of Eternity (X360/PS3) : Espérons que tri-Ace avec Sega s’en tirera mieux qu’avec Square Enix et que End of Eternity (ou Resonance of Fate) nous fera oublier le misérable Infinite Undiscovery et le moyen Star Ocean : The Last Hope. En tout cas pour moi qui en aie marre des RPG avec des combats en temps réel bourrins, le système novateur de End of Eternity me semble aguicheur. De plus, le monde contemporain me semble des plus inspirés ! A surveiller.

Voilà mon bilan de l’année 2009 qui fut vraiment très chargée, les mix de genre se multiplient et on retrouve les suites de nos préférés. On a vu une très bonne année de la part de Sony et de sa PS3, la version Slim et la baisse de prix augmentant vraiment les ventes. De plus, avec Killzone 2 au début de l’année et Uncharted 2 à la fin, la PS3 à vraiment ses killer-ap. Ils se sont même fendus d’un bon E3 alors que les autres constructeurs nous ont endormis en nous présentant seulement des promesses (Fable 3). Pour l’année prochaine, Sony et Microsoft ont l’air bien décidés à concurrencer Nintendo sur son domaine du marché casual avec Natal et la baguette magique. C’est évident que Microsoft a l’air beaucoup plus sérieux alors que Sony fait son simple suiveur. Dans tous les cas, comme la Wii ça ne m’intéresse pas du tout, j’attends de voir du concret avec des jeux. Je parle peu de Nintendo car je n’ai toujours pas de Wii mais ils ont pourtant quelques cartouches intéressantes comme Mario Galaxy 2 et le Metroid fait par la team Ninja, hélas je pense qu’ils ont une étique « casual » collée au front et ils vont avoir du mal à s’en défaire !

J’ai beaucoup hésité à inclure des pistes de Iwata Masaharu qui a collaboré avec Sakimoto sur la très grande majorité de ses productions (Ogre Battle, Final Fantasy Tactics, Stella Deus, Odin Sphere etc.) et bien que moins connu il est à l’origine de certaines pistes magnifiques et il aurait mérité de figurer à coté de Sakimoto qui lui doit beaucoup j’en suis convaincu. Mais pour éviter que la playlist dure 6h j’ai préféré me contenter des pistes de Sakimoto.

De plus rien qu’avec les pistes de Sakimoto j’ai eu le plus grand mal à n’en sélectionner que 53 (ça fait déjà 3h !) car ce compositeur est des plus prolifiques et a travaillé sur plein de jeux différents. J’espère donc avoir fait de mon mieux pour faire découvrir les différents styles qui le représente bien, vous aurez donc droit à des musiques d’ambiances, parfois oppressantes, parfois plus mystiques (tirées de Final Fantasy XII, Vagrant Story et Breath of Fire V notamment), mais également ses thèmes très guerriers (et pour cause car venant de Ogre Battle ou encore de Valkyria Chronicles), ou encore ses thèmes légers et entrainant (de Final Fantasy Tactics Advance par exemple). Je ne saurais faire une analyse poussée de son style musical, je dirais qu’il est très facilement reconnaissable car tout de même moins varié que par exemple Uematsu, où contrairement à ce dernier, on ne trouvera jamais de rock et très peu de musiques électronique.

Je suis vraiment un énorme fan des jeux de Matsuno et c’est en grande partie grâce aux mélodies magiques de Hitoshi Sakimoto, et c’est aussi car il n’est pas énormément connu que j’ai eu envie de vous le faire découvrir. J’espère que vous serez captivé comme je l’ai été lorsque j’ai entendu chacun de ces morceaux dans leurs jeux d’origines, et qui sait, peut-être cela vous donnera-t-il envie de vous essayer à ces jeux. Bonne écoute !

Diffusion Dimanche à 21h avec des rediffusions Lundi à 22h, Mercredi à 21h et Vendredi à 20h.

J’ai donc été agréablement surpris dès le début de me rendre compte que Tooie est une vraie suite, contrairement à beaucoup d’autres suites où l’on doit réapprendre tous nos coups. Ici Banjo et Kazooie n’ont pas été frappés d’amnésie et se rappellent parfaitement comment effectuer les mouvements du premier opus. On repart donc avec tous nos acquis et c’est reparti comme dans Banjo Kazooie : on visite des niveaux où le seul but est de chercher des pièces la plupart du temps en aidant des gens toujours aussi débiles. Petit aparté, je trouve les personnages toujours aussi nuls, les crétins sortis d’un dessin-animé de seconde zone et qui parlent comme des cro-magnons avec un doublage de WC m’ont lourdés au bout du 5ème rencontré, et dommage pour moi le jeu en est rempli. Qu’à cela ne tienne, jusque là rien de bien méchant. Les niveaux sont plus grands, on trouve nos pièces tout de même et on débloque au fur à mesure de nouveaux mondes. Mais arrivé au quatrième ou cinquième on doit se rendre à l’évidence : Banjo Tooie n’est plus du tout un jeu de plate forme, mais plutôt un jeu d’aller-retours et d’énigmes tordues !! (et dire qu’on m’avait refusé de parler d’Assassin’s Creed lors du podcast plate-forme, alors que ce dernier est bien plus proche d’un jeu de plate-forme que Banjo Tooie !)

Ça me fend le cœur de le dire, car non seulement j’adore l’exploration dans les jeux, mais j’aime aussi les jeux un peu durs où tout n’est pas donné sur un plateau. J’avais été super content de comprendre les niveaux tordus de Banjo Kazooie mais là c’est TROP ! Les niveaux sont trop grands, ok ils ont rajouté des téléporteurs, mais du coup on ne fait que se balader de téléporteur en téléporteur avec absolument rien entre ! Et une fois arrivé à l’endroit où l’on suppose qu’il y a quelque chose à faire, deux cas : soit on fait un mini-jeu, soit on doit trouver la chose à faire, la bonne transformation, le bon personage, le bon mouvement, le bon oeuf…

Pour ce qui est des mini-jeux, déjà 50% sont des jeux de tirs à la première personne où il faut se coltiner la visée à la première personne pourrie du jeu ! Mouvement que l’on regrette d’avoir appris dans le premier niveau ! Je ne parle pas des mini-jeux où l’on prend Kazooie comme un fusil et où on retrouve tout le savoir faire des créateur de GoldenEye et de Perfect Dark, mais de tous les autres qui sont affreux ! J’explique car je sens que je ne suis pas clair : au lieu d’avoir la caméra fixée sur le viseur comme dans tout bon FPS, on a une caméra qui suit à moitié ! C’est-à-dire qu’un mouvement du viseur entraîne juste un petit mouvement de la caméra. Et en plus d’être dissocié de la caméra, le viseur est beaucoup trop sensible ! Les premières épreuves se font sans trop de problème, par contre à la fin ça devient un vrai calvaire ! Bon sinon après la plupart des mini-jeux sont sympathiques, comme une de kickball (une sorte de football) ou encore des phases en vue FPS.

Pour ce qui est de ce qu’on pourrait appeler largement les énigmes, entre les nouveaux mouvements, les nouveaux œufs ainsi que des transformations en veux-tu en voilà, on ne sait jamais quoi faire ! Déjà les possibilités sont trop nombreuses, ensuite elles ne sont pas logiques et on passe son temps à se demander POURQUOI ??? Pourquoi faut-il amener un dinosaure malade au shaman à un autre endroit alors qu’on a amené le shaman chez lui pour soigner son frère ? Pourquoi faut-il des œufs de glace et uniquement de glace pour casser les dents d’un gros poisson ? Pourquoi faut-il transporter ce Dinosaure dans notre sac alors qu’il est visiblement beaucoup trop gros ? Pourquoi apporter le shaman à cet endroit du niveau fait apparaitre un pont arc-en-ciel de l’autre coté du niveau ? Pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi ? Je peux admettre qu’avoir une soluce pour trouver les toutes dernières pièces est normal, c’est impossible que toutes les énigmes puissent être trouvées par tous, mais là c’est TROP, sans utiliser de soluce il me manquait 20 pièces pour arriver au boss final !! Pour moi c’est évident que le jeu a un problème car j’avais fini Banjo Kazooie à 100% avec une soluce juste pour 3-4 pièces et c’était totalement facultatif.

En plus il est toujours nécessaire de faire tout un pataquès pour avoir une seule pauvre petite pièce. Par exemple se téléporter chez Mumbo, prendre son contrôle, se téléporter chez la shaman, faire agrandir le tipi, retourner chez Mumbo reprendre le contrôle de Banjo et Kazooie, se re-téléporter chez la shaman pour devenir un grand T-Rex, puis faire peur à un mec qui gardait une porte, retourner se détransformer, rentrer dans la grotte. Dedans trois cro-magnons (pourquoi pas un seul ?) qui ont froid, on tire des œufs de feu, c’est bon, mais ils veulent aussi manger des frites, il faut aller dans le monde à coté, casser une barrière (sans indice nous signalant que c’est possible, d’habitude y’a toujours une fissure pour savoir qu’on peut casser quelque chose), on récupère les frites, on se suspend à une corde (seul passage de plate-forme de la séquence) pour accéder aux bottes qui nous permettent de remonter dans le monde des cro-magnons et leur donner à tous les trois les frites ! Ouf, enfin une pièce ! Et il y en a dix dans chaque monde ! Bref c’est long et très peu passionnant car quasiment dénué de passage de plate-forme !

Cependant mes propos sont à tempérer le jeu est loin d’être mauvais, on peut encore trouver de-ci de-là des moments plateformiques, et de plus on ne peut que reconnaître l’inventivité des développeurs pour créer des mondes originaux. J’ai adoré me balader dans tous les niveaux des usines Grunty, trouver le moyen pour accéder aux niveaux supérieurs, mais c’est dommage qu’à aucun moment je ne me suis senti récompensé pour mes efforts, la majorité des pièces restant absolument introuvables après plusieurs heures passées dans le monde. Frustration j’écris ton nom !

Bref Banjo Tooie reste un bon jeu, agréable à jouer, avec un peu de plate-forme et des mondes toujours plus inventifs, mais hélas très vide et bourrés de mini-jeux et d’énigmes pas toujours très compréhensibles ! Il faut donc s’armer de patience et surtout d’une soluce pour le finir, Kirox et KipraukO m’avaient prévenu, je ne les avait pas cru ! Au début tout va bien, mais quand on commence à coincer tout devient laborieux, chaque pièce est énervante et le finir n’est vraiment pas facile, voire impossible sans solution ! Le genre de jeu où les développeurs se sont lâchés, ont voulu pousser le concept de mouvements vraiment jusqu’au bout, jusqu’à être pratiquement injouable par moment. Ils ont aussi un peu perdu l’essence du premier Banjo Kazooie qui était tout de même la plate-forme. D’ailleurs il ne vous reste plus qu’à attendre l’article de KipraukO qui ne saurais tarder sur l’origine de la série.

On incarne donc un résident qui à chez lui un petit problème de zombies qui veulent lui manger le cerveau, plutôt gênant vous en conviendrez ! Pour y remédier il n’a rien trouvé de mieux à utiliser que des plantes qu’il va faire pousser dans son jardin. En effet, bien loin des paisibles passiflores, les plantes développées par notre jardinier sont mortelles ! Enfin si on peut considérer qu’un zombie est mortel… vous m’avez compris. On a donc pas moins de 50 plantes pour garnir nos plates-bandes et repousser l’envahisseur : lanceurs de poix, patates explosives et autres catapultes à salades ne seront pas de trop.

Le coeur du jeu consiste donc à poser des plantes dans ce qui se rapproche d’un board defense (tower defense mais sur un plateau, copyright Kirox), en clair c’est comme un tower defense mais on place nos plantes sur la route des zombies, et donc elles se feront grignoter si elles ne sont pas assez protégées. On place tout d’abord des plantes qui vont générer de l’énergie solaire qu’il faudra récupérer pour pouvoir planter d’autres végétaux et ainsi de suite jusqu’à ce que la menace zombie soit éliminée.

Le mode aventure est quasiment un tutorial hyper long, en effet à chaque mission ou presque une nouvelle plante fait son apparition et on pourra la tester. De plus les niveaux changent super souvent et c’est dur de s’ennuyer, niveau de nuit, au bord de la piscine, à chaque fois avec nouvelles plantes associées. Et ce n’est pas tout, seul un nombre limité de plantes pourront être sélectionnées pour chaque niveau, il faudra donc les choisir minutieusement selon les zombies en face. Ceux-ci sont également très variés, on rencontrera par exemple un zombie portant un seau, un avec une porte, une équipe de bobsleigh ou encore un zombie chanteur affublé d’un costume rouge et faisant du moonwalk tout à fait d’actualité ! A noter l’encyclopédie qui permet de regarder plantes comme zombies ainsi qu’une description associée souvent hilarante !

Mais ce n’est pas tout ! En plus de la cinquantaine de niveau de l’aventure principale il y a également des puzzles et mini jeux à débloquer et à faire. Si en plus on ajoute le Zen Garden où l’on peut gagner de l’argent en s’occupant de nos petites plantes ou encore le mode endless qui permet de voir nos limites et la durée de vie de Plants Vs Zombies devient tout à fait colossale, on pourra juste regretter la relative facilité du mode aventure qu’il faut obligatoirement faire pour enfin passer aux choses sérieuses. De plus le jeu est uniquement en anglais.

En bref et malgré les légers défauts que je viens de lister, Plants Vs Zombies est une vraie petite perle, un gameplay tellement simple qu’on pourrai le qualifier de casual, sans connotation péjorative aucune, j’entends par là que n’importe qui peut saisir le concept et jouer au rythme qu’il veut. Cependant la durée de vie, la variété des plantes et des situations est telle qu’on peut s’éclater pendant des heures ! Et pour 10€ c’est un rapport contenu/prix imbattable ! Et n’oubliez pas, there’s a zombie on your lawn !