Première diffusion Dimanche à 21h avec des rediffusions Lundi à 22h, Mercredi à 21h et Vendredi à 20h

Banjo – Kazooie : Nuts & Bolts

Le jeu qui m’a plus ou moins fait acheter la console. Je pense que je l’ai déjà suffisamment évoqué lors de notre trilogie de tests consacrée à la saga Banjo.
Cool, ça commence bien, il va être facile à rédiger ce bilan !

Mirror’s Edge

Pour une raison qui m’échappe, ce jeu semble avoir une floppée d’adorateurs ou au minimum de sympathisants qui pestent sur l’accueil mitigé qu’a eu ce jeu à la fois au niveau des testeurs que du grand public. Des masochistes sans doute.
Le concept me paraissait peu attrayant (je hais les sauts dans les FPS), j’y ai tout de même jeté un coup d’oeil parce que je suis un grand fan de jeux de plate-forme devant l’éternel et ce jeu promettait une sorte de révolution du genre (et parce qu’il était vraiment pas cher).
Déjà première arnaque, le mode solo n’est pas un jeu de plate-forme mais un jeu de poursuite. En effet, on ne peut jamais faire ses sauts tranquille et optimiser ses trajectoires, vu qu’on est toujours collé aux basques par des policiers, des snipers ou même des ninjas yamakasi (??). Du coup on se retrouve tout le temps à foncer bêtement, à prier qu’on a choisi le bon chemin, et à prier pour que les policiers soient plus mauvais qu’à l’itération précédente. D’ailleurs les phases de combat sont catastrophiques, on veut nous faire croire qu’elles sont optionnelles mais il y a plusieurs passages dans le jeu où on est obligé de se les taper… Liberté de mouvement qu’ils nous disaient…
Ensuite non rien à faire, un jeu de plate forme en vue à la première personne c’est une idée de merde. Immersion et réalisme? Sauf que dans la vraie vie on a le temps de jeter un oeil à ses pieds en pleine course pour jauger de son point d’appui. Ici on ne voit pas ses pieds, on saute toujours au pifomètre,et ça ne fait que rajouter une difficulté supplémentaire (comme si c’était pas déjà assez chiant comme ça).
Et je passe sur le scénario pitoyable présenté dans des cinématiques au goût douteux, et les contrôles à chier (pourquoi toutes les actions utilisent les boutons de tranche ??).
Reste le mode Time Trial, qui lui se concentre sur le gameplay plate-forme du jeu, sans ennemi et avec des parcours à optimiser pour atteindre le meilleur temps possible. Pour le coup ce dernier est vraiment plus intéressant, puisque non seulement on a plus de pression, mais chaque parcours contient toujours plein de chemins possibles à découvrir par soi-même.
Mais c’était trop tard, j’étais déjà dégoûté de ce jeu et suffisamment content d’avoir terminé ce calvaire pour me motiver à y retourner.

Devil May Cry 4

Je n’avais joué qu’au premier opus sur PS2 il y a quelques années de cela, sans en garder un souvenir impérissable. Celui-ci m’a en revanche bien plu, avec son gameplay au début paraissant assez rigide, mais finalement permettant de faire pas mal de choses si on time bien ses actions. La bande-son est sympa, Dante est toujours aussi poseur, et surtout le scénario cliché et chiant du début est prétexte dans la deuxième moitié du jeu à des cinématiques complètement hallucinantes de surréalisme, avec un Dante qui sort des trucs de nulle part juste pour le plaisir de la pose.

Refaire les décors dans l’autre sens pour cette deuxième moitié du jeu ne m’a pas trop gêné, puisqu’on change de personnage et que le cheminement n’est pas le même, par contre se retaper trois fois au total les mêmes boss c’est vraiment abusé… Enfin il paraît que c’est une constante Capcom.

DJ Hero

J’adore les jeux de rythme et Daft Punk (l’immonde Human after all mis à part), forcément je ne pouvais que craquer sur celui-là. Rien de spécial à dire, la platine répond bien et les différents mouvements qu’on peut effectuer s’apprennent vite. Contraiement aux Guitar Hero & Co, ce que je retiendrai ici c’est qu’on a plus l’impression d’avoir une marge de manoeuvre d’improvisation sur le morceau, grâce au déclenchement manuel des samples et de la molette d’effets. On s’y croirait presque parfois !
La marge de progression monte très vite; comme d’habitude dans ce genre de jeu. La difficulté est en revanche un poil mal dosée. En normal on s’ennuie vite une fois qu’on a pris le coup, par contre en Difficile c’est l’horreur.
La playlist n’est pas fantastique, mais contient tout de même quelques très bons mash-up. Dont ne fait pas partie la sélection Daft Punk, qui est tout simplement à chier, à part l’excellent We will rock you/Robot Rock (alors que je n’aime aucun des deux morceaux à la base, fortiche).
Plus qu’à attendre le 2 ou d’éventuels DLC intéressants.

Sonic the Hedgehog

Non, pas le 1 sorti sur Mega Drive/Master System à l’origine, mais bien l’opus sorti en 2006 sur PS3/360. Oh bien sûr j’avais lu bon nombre d’avis plus négatifs les uns que les autres, mais bon je suis tombé dessus à 3 euros en vide greniers, pour ce prix-là je pouvais bien tester l’ampleur des dégâts…
Sans surprise, je n’ai fait que constater que c’est encore pire que ce que je m’imaginais. Comme s’ils avaient pris le principe général des Sonic Adventure, en y ajoutant encore plus de bugs, une maniabilité encore plus sensible, une caméra encore plus pourrie, et des phases en ville absolument nulles à pleurer. Ils ont aussi tenté d’ajouter un scénario plus sérieux avec… une princesse à sauver du méchant Robotnik. Il va sans dire qu’au début on rigole, et au bout de deux ou trois on zappe.
Ah oui, et les temps de chargement sont absolument atroces et vraiment omniprésents. Il y en a PARTOUT : pour charger une cinématique, pour charger un niveau, pour charger un dialogue, même parfois pour charger une seule ligne de dialogue !!
Reste la bande-son, qui étonnamment, elle, est géniale. Ecoutez-ça !
Bref j’ai essayé 3 ou 4 heures, et j’ai fini par lâcher l’affaire. Soit à peu près autant que pour Sonic Unleashed, qui est ceci dit un peu moins pourri (mais pas beaucoup).
Heureusement que Sonic 4 a été annoncé pour relancer enfin la franchise. Allez, on y croit à mort.

King Kong

En lot avec Sonic dans le même vide-grenier. Je n’en attendais absolument rien et je le classais dans les adaptations de films auquel on ne devrait même pas jeter un oeil, mais khyos m’a soufflé que celui-ci avait été supervisé par Michel Ancel, créateur de Rayman et du très overhypé Beyond Good & Evil. Et effectivement, King Kong n’est pas une daube à ranger à côté des autres adaptations cinématographiques, même s’il reste un fps court, facile et somme toute anecdotique. Les phases fps sont assez frustrantes du fait du peu de munitions qu’on a à chaque arme, ce qui fait qu’on se retrouve souvent armé d’un bout de bois contre les dinos affamés… Et les phases dans la peau de Kong sont trop simples et bourrines.
Ceci dit, j’ai pris plus de plaisir à le faire que Mirror’s Edge.
Il a de plus un atout caché sur sa version 360: les succès sont hyper simples. Il suffit de finir le jeu (5 ou 6h) pour débloquer tranquillement ses 1000G. Merci Ubi !

Lost Odyssey

Mithrandir m’avait prévenu. Mais comme ce jeu avait plutôt bonne presse et a pas mal de fans sur le net, je voulais tester par moi-même pour voir dans quel camp je me situe. Résultat : remboursez-moi mes heures perdues…

J’ai atteint le début du CD3, et tout ce que je retiens pour l’instant ce sont des défauts. Les personnages, et en particulier le héros, ont le charisme d’une moule amnésique. Le scénario est mou, chiant, et blindé de scènes niaises et ridicules. Franchement, quand je vois partout que ce jeu est mature, et largement au dessus des autres J-RPG en terme d’ambiance… On y retrouve exactement les mêmes poncifs qu’ailleurs, parfois en pire. Les cinématiques sont verbeuses, les dialogues chiants et n’apportent absolument rien, surtout pas de développement de background sur les personnages. Le seul atout narratif qui démarque Lost Odyssey des autres, ce sont les rêves de Kaïm, qui malheureusement interviennent un peu n’importe quand, venant plomber encore plus un rythme déjà bien mou. Ces rêves apportent certes un peu de background sur le héros, mais bon au final tout ce qu’on y apprend c’est qu’il sait tout, qu’il a tout vu, et qu’il est sympa.
D’ailleurs ça non plus ça n’a rien de mature, puisque ces rêves ne sont que des fables modernisées avec une belle morale bien visible à la fin. Et des fables, on en fait lire aux enfants.

Mais le pire c’est le design vestimentaire qui est absolument catastrophique. C’est bien simple, jamais je n’ai vu des personnages aussi moches et mal habillés. Entre la reine Ming qui se ballade en string, les gardes royaux avec une armure en forme phallique sur la tête, ou Tolten qui s’est visiblement échappé des chevaliers du Zodiaque, les abominations visuelles sont légion dans ce jeu. Autre truc technique qui m’a choqué : le coup des écrans splittés pendant les cinématiques n’apporte absolument rien et devient vite lourd tellement il survient n’importe quand. Si ce n’est qu’on se croirait dans un épisode de 24, mais où Jack Bauer plutôt que de sauver le monde, tenterait de cuisiner une tarte. Et que dire des loadings absolument insupportables, et ce même si on a installé le jeu sur le disque dur au préalable ?

Tiens je n’ai pas encore évoqué le système de combat. En fait ce n’est pas que je le déteste, il y a moyen de faire ses propres tactiques avec le coup du Mur à gérer notamment, mais vraiment on se croirait revenu 20 ans en arrière, avec son tour par tour implacable, qui fait qu’on décide de ses attaques sans trop savoir dans quel ordre elles vont se lancer par la suite. Sérieux, même FFIV sorti en 1991 avec sa barre ATB est plus palpitant et moins frustrant que ce système. Le système des anneaux qui donne un bonus est une bonne idée et pimente un peu les combats, il est cependant dommage qu’on effectue toujours la même action quelque soit l’anneau qu’on porte. Un peu de diversité n’aurait pas été de refus.

Reste la bande-son de Nobuo Uematsu, qui si elle comporte des très bons morceaux, en comporte aussi des très anecdotiques et vite oubliés. Encore une fois, on est loin du niveau de ses meilleures oeuvres sur les FF.

Voilà, plus que deux CD à faire… Pffou…

Kameo : Elements of Power

En tant que fanboy de Rare, il fallait bien que j’essaye celui-là. Jeu autrefois développé sur Gamecube, puis annoncé sur Xbox lors du rachat de la firme par Crosoft, puis repoussé jusqu’au lancement de la 360. Tout ça pour ça ?
Kameo est un sous-Starfox Adventures. Qui est lui-même un sous Zelda, sans le côté exploration et très linéaire. Le jeu est très joli, rien à dire techniquement, mais vraiment trop facile et linéaire. Chaque nouveau pouvoir se situe idéalement pile à côté de l’endroit où on en a besoin. On peut explorer le monde si on en a envie, pour trouver des upgrades, mais le jeu étant déjà assez facile comme ça… Assez court en plus. Un peu déçu donc, pourtant j’aime beaucoup Starfox, mais là non, ses défauts sont encore plus accentués.

Sega Mega Drive Ultimate Collection

En fait je voulais me refaire les Sonic sur grand écran, et je suis tombé sur ce jeu à un prix raisonnable (17 euros) sur thehut. Largement plus rentable que d’acheter les rééditions une par une sur le XBLA, le PSN ou le Wiiware. Rien de spécial à dire, tous les jeux rendent du coup plutôt correctement sur écran HD. Les succès, les vidéos à débloquer et les jeux arcades incitent à essayer au moins une fois tous les jeux présents sur la galette. Et il y a du culte dans le lot ! On peut aussi faire des save states à tout moment, bien pratique quand on a plus le courage comme autrefois de passer tout son temps sur le même jeu pour faire un perfect.

Les Jeux XBLA

Ikaruga

Shoot’em up culte de Treasure sorti à la base sur Arcade, Dreamcast puis Gamecube, la conversion XBLA profite évidemment d’un polissage pour le passage sur écran HD. Ikaruga est en fait assez particulier parmi les shoots, puisque pour une fois, on ne doit pas éviter tous les tirs ennemis, mais au contraire on doit foncer sur les projectiles de même couleur que le vaisseau. Demandant un temps d’adaptation, la marge de progression est bien sûr énorme, avec en plus des crédits supplémentaires qui se débloquent au fur et à mesure que le temps de jeu augmente.
Ikaruga n’en reste pas moins un jeu super exigent, qui demandera une connaissance parfaite des niveaux et des ennemis pour pouvoir espérer survivre. Perso j’ai arrêté quand j’ai atteint mon objectif : finir le jeu en 3 crédits en facile. Pour pouvoir faire mieux il m’aurait fallu encore des dizaines d’heures de jeu, et… je vais laisser ça aux acharnés. N’est pas Ben Shinobi qui veut.

Castlevania : Symphony Of The Night

Conversion de l’épisode culte sorti sur PSX à l’origine, et un des jeux préférés de Mithrandir, qui l’avait longuement évoqué ici-même.
Pour les spécificités de la version 360, on trouve un mode qui permet d’améliorer nettement les graphismes pour les TV HD, et c’est tout. Ah si, le pad 360 est vraiment moins pratique pour déclencher les sorts à base de quart de cercle et autres combos. Un jeu mythique, toujours aussi mythique.

Splosion Man

Exclu XBLA, Splosion Man est un jeu de plate forme « à l’ancienne ». Des directions, un bouton de saut et puis c’est tout. Pour autant, le jeu dure 50 niveaux très bien conçus sans pour autant trop se répéter, et varie allègrement les plaisirs. La difficulté est fort bien dosée, avec des passages bien prise de tête disséminés un peu partout. En normal vous aurez des checkpoint réguliers pour ne pas trop criser, mais le jeu est bien plus drôle en mode Hardcore, où là vous aurez à recommencer chaque niveau depuis le début à la moindre faute. Perso je l’ai fait, j’en ai bavé, j’ai hurlé sur certains niveaux, mais quel bonheur quand on les passe !! Je n’ai pas encore eu l’occasion d’essayer le mode co-op, mais je n’en ai entendu que du bien ailleurs. En tout cas, clairement un indispensable du XBLA pour tous les fans de plate forme.

Voilà pour l’instant. Prochains sur la liste (déjà achetés mais pas entamés) : Tales of Vesperia, Bayonetta et Darksiders. J’en attends que du bon, j’espère ne pas être déçu.

Edit :

et mon profil sur Trueachievements

Au programme 23 morceaux pour 1h50 de musique.

Première diffusion Dimanche à 21h avec des rediffusions Lundi à 22h, Mercredi à 21h et Vendredi à 20h

Edit : apparition des plages Nouveautés dans le programme de la semaine, où sont diffusés uniquement des morceaux ajoutés récemment à la radio.

26 morceaux pour 2h de musique au total, c’est Dimanche à 21h avec des rediffusions Lundi à 22h, Mercredi à 21h et Vendredi à 20h.

Enjoy !

Les amateurs de jeux vidéo le connaissent peut-être pour ses compositions sur le troisième opus de la saga Splinter Cell : Chaos Theory, ou encore dernièrement inFamous.

Diffusion Dimanche à 21h avec des rediffusions Lundi à 22h, Mercredi à 21h et Vendredi à 20h.

P.S. : cette semaine voit l’apparition d’un nouveau générique (d’une trentaine de secondes) pour les playlists hebdo.

Ayreon est un projet du néérlandais Arjen Anthony Lucassen, dont les albums ont la particularité d’être quasiment tous des opéra-rock lorgnant vers le progressif, dont l’histoire s’inscrit dans la même mythologie à des endroits différents. De plus, Lucassen invite à chaque album des chanteurs différents issus du milieu du métal, pour leur donner des rôles différents. Cette playlist sera consacrée uniquement aux albums estampillés Ayreon, sans toucher aux side projects de Lucassen tels que Star One, Ambeon ou dernièrement Guilt Machine, bien que ces derniers soient très bons aussi (oui, le monsieur est très productif).

Vous comprendrez qu’il est assez difficile de faire une playlist un tant soit peu cohérente, vu que pour chaque album, toutes les pistes se suivent et sont liées entre elles… Mais bon, j’ai essayé, et j’ai donc sélectionné 23 morceaux pour 2h30 de musique environ.

Enjoy !

Diffusion Dimanche à 21h avec des rediffusions Lundi à 22h, Mercredi à 21h et Vendredi à 20h.

Je vous souhaite une agréable écoute de cette playlist de 1h37 ainsi qu’une sympathique découverte ou redécouverte de ce groupe phare de la scène française. Diffusion comme d’habitude Dimanche à 21h avec des rediffusions Lundi à 22h, Mercredi à 21h et Vendredi à 20h.

Il y a très longtemps que je n’ai pas utilisé mes petits doigts pour écrire quelque chose de conséquent sur le blog, faute à mes études et mes PASSIONS qui rongent 100% de mon temps en excluant mes plus ou moins longues nuits de sommeil. Chance, mes études arrivent enfin à terme, à moi la belle vie : des weekends et des vacances ! Ô joie ! Oui je sais, vous vous en frictionnez les couilles au papier crépon, mais j’ai espoir que ce temps libre me permette de produire plus d’articles sur ce blog, il y a de nombreuses choses que j’aimerais aborder, faire plus de critiques anime, des articles thématiques et même étendre certains articles à des thèmes autres que l’animation, les mangas et les jeux vidéos, pourquoi pas un peu de séries US.

Bref si la motivation suit et que mes projets personnels que je compte lancer ou continuer n’absorbent pas tout mon temps, les articles devraient se faire plus nombreux, et si j’ai vraiment du temps à gaspiller j’écrirais sur le Saimoe 2010…

Il y a un temps pour tout et aujourd’hui il est temps de plonger un regard non nostalgique sur l’année d’animation qui vient de se passer et d’en faire un bilan plus ou moins complet, forcement moins de temps libre = moins de temps de visionnage d’animes.

Par bilan 2009 j’entends parler des animes s’étant finis en 2009, et pas ceux qui sont encore en cours (pas de Dragon Ball Kai pour vous :’( ).

Comme je l’ai laissé entendre plus haut, cette année a été assez passable si on exclut les 5-6 gros animes de cette année qui m’ont vraiment bien branché et celui qui a réussi à me foutre une grosse claque dans ma gueule. Quand je regarde en arrière, peu me laissent un souvenir exaltant et encore moins ont cette touche de fraicheur que je cherche souvent dans toute la sous-culture que je consomme.

Les Must Watch 2009

#1 Eden of the East / Higashi no Eden

Eden est mon énorme coup de cœur de l’année et rentre directement au panthéon de l’animation, il possède tout ce que je recherche dans un anime : une histoire captivante, des personnages classes ou attachants et une réalisation technique irréprochable. A noter que le charac design de Chika UMINO fait des merveilles alors qu’on ne l’aurait pas forcement attendue sur ce type d’animes. Seul défaut qui n’en est pas un, l’histoire ne révèle pas tout ses secrets, mais je prends mon mal en patience et attend le film qui fait suite, cela me fera une bonne excuse pour revoir l’anime avant sa sortie en DVD / Blu Ray au Japon.

#2 Bakemonogatari

Anime bluffant du studio SHAFT et de sir Akiyuki Shinbo. Ce dernier m’avait déjà charmé avec ces précédentes réalisations, mais pour Bakemonogatari il se lance dans une réalisation à la frontière entre les « ef » et les « Sayonara Zetsubou Sensei », en gardant le charme de la première et le WTF de la seconde. Ce parti pris de la réalisation m’a tellement tenu captif que j’en oubliais de suivre parfois le fil des dialogues, il faut avouer aussi que ceux-ci sont par moment pas évidents tant ils s’enchaînent dans le nawak. Au-delà de l’aspect graphique, les histoires sont sympas à suivre et les personnages peu communs, mention spéciale à la sulfureuse Senjogahara.

#3 Clannad ~After Story~

Dans mon bilan de 2008 je me montrais assez mitigé sur le début assez lent et sombre de la série mais au final il s’agissait d’un passage obligé pour obtenir l’apothéose de la seconde moitié qui a fendu mon cœur et m’a fait fondre en larme devant l’épisode 18. Cette deuxième partie de Clannad aborde des thèmes durs du quotidien et m’a vraiment touché au travers du calvaire de Tomoya.

#4 Eve no Jikan

Excellent anime de SF d’anticipation qu’on doit à Yasuhiro Yoshiura (déjà connu pour Pale Cocoon et Mizu no Kotoba (ce dernier se passant dans le même univers)). Il se détache des autres œuvres de ce type  par son ton léger tout en abordant des thèmes sérieux qui touchent le droit des androïdes. Ok, on n’en est pas encore là mais peut être qu’un jour la question se posera réellement. L’anime possède aussi une excellente réalisation graphique qui me fait regretter de ne pas encore avoir pu le voir en HD.

#5 Michiko to Hatchin

Anime du studio Manglobe qui fait la part belle à ses deux héroïnes aux caractères bien trempés mais si différents. Il charme par sa réalisation graphique mais aussi par la mise en avant de la relation « Mère-Fille » assez spéciale entre Michiko et Hatchin. L’anime possède quelques longueurs et aurait surement mérité d’être condensé en 13 épisodes mais on ne lui retirera pas son originalité générale et sa réalisation fabuleuse.

#6 Darker than BLACK – Ryuusei no Gemini

En préparation à la sortie de cette seconde saison je me suis regardé la première que je n’avais encore jamais visionnée (honte sur moi) et j’ai été vraiment pris par l’ambiance et le scénario de celle-ci. Quand je suis passé à la seconde saison j’ai été un peu déçu par les premiers épisodes et par le rythme totalement différent (plus d’histoires épisodiques mais un seul scénario) mais l’anime se bonifie vraiment au cours des épisodes pour terminer par les meilleurs des deux saisons. Réussi en tout points, par sa réalisation mais aussi par ses combats bruts et sans fioritures.

Les animes bien sympa 2009

#1 CANAAN

J’ai décidé de le placer 1er de cette catégorie des « bien sympa » car CANAAN possède des qualités indéniables avec des personnages accrocheurs, des belles scènes d’action et de la bonne violence sans retenue. J’ai trouvé cet anime globalement similaire à Baccano dans sa construction mais c’est justement là où il pêche. A trop me rappeler celui-ci sans en atteindre le niveau, CANAAN n’en devient que bien sympa, il manque un je-ne-sais-quoi, peut être une héroïne moins autiste et moins obsédée par la vengeance aurait permis à l’anime de s’échapper du train-train habituel que l’on fait vivre à ce genre de héros.

#2 Casshern Sins

Anime contemplatif de l’année, Casshern Sins charme par sa réalisation originale et sa musique. Les combats, bien que parfois répétitifs dans la mise en scène, sont bien dynamiques et plaisants. On peut lui reprocher un scénario qui avance peu et qui laisse beaucoup de questions en suspens au début pour se révéler uniquement vers la fin. Malheureusement les révélations ne sont pas du niveau du suspense laissé au court de l’anime (qu’on ne me fasse pas des révélations du genre de la saison 6 de LOST par pitié). Cet anime me fait aussi rêver d’un remake de l’anime Saint Seiya avec une réalisation similaire (et oui, le héros à le même chara design que Seiya).

#3 Soul Eater

J’en avais déjà parlé un peu dans mon bilan 2008, Soul Eater est une excellente adaptation du manga du même nom par le studio Bones. Des épisodes à la réalisation graphique qui pète, des combats à l’animation bluffante  et une ambiance déjantée. L’anime shonen classique de l’année.

#4  Skip Beat!

Skip Beat est une adaptation très réussie du manga du même nom, on se marre bien et on prend plaisir à suivre les pérégrinations de l’héroïne. On regrattera un chara design et une réalisation globale à la ramasse, surtout si on compare l’anime à son original en manga. Consommez donc cet anime qui vous servira d’un bon apéritif avant de lire la très sympathique version papier.

#5 Toradora!

Toradora est un anime qui peut paraitre assez classique avec son histoire de lycéens qui tombent amoureux, mais le tout est assez bien abordé et accompagné d’une très belle réalisation ainsi que de bonnes tranches de rire.

#6 Kuchu Buranko

Surement l’anime OVNI de l’année, Kuchu Buranko traite de maladies psychologiques par le biais d’un psychiatre aux méthodes douteuses. L’anime ne sera pas du goût de tout le monde mais personnellement j’ai beaucoup apprécié suivre cet animé au thème et à la réalisation totalement originaux. L’anime joue sur le côté délire et très extrême des maladies psychologique tout en apportant un regard critique sur la société japonaise contemporaine. A réserver aux amateurs de curiosités.

#7 Guin Saga

Anime heroic fantasy de très bonne facture avec un univers vraiment riche, un scénario complexe mais passionnant. Malheureusement l’anime pêche par sa réalisation graphique un peu vieillotte et par ses nombreuses longueurs, et puis pour peu que vous décrochiez le temps d’un épisode ou que vous manquiez de concentration vous serez totalement perdu tant le nombre de personnages et d’évènements est conséquent.

#8 Minami-ke Okaeri

Troisième saison de l’adaptation du manga Minami-ke qui se place après une très bonne première saison et une deuxième saison bien moins réussie. Cette saison va se placer entre les deux d’un point de vu qualitatif, on retrouve le sourire qu’on avait perdu à la saison 2 mais on ne retrouve pas les éclats de rire de la première.

Les « Ça passe bien le temps » 2009

#1 The Melancholy of Haruhi Suzumiya – Season 2

Anime polémique de l’année avec le fameux Endless Eight que j’ai trouvé personnellement très couillu de la part des mecs de Kyoto Animation. Au-delà de ça l’anime est bien sympathique mais il ne séduit pas autant que la première saison. Tout d’abord l’effet de surprise Haruhi est dissipé, on connait les personnages et le ton globale de la série et ici on reste dans la continuité, ensuite les épisodes hors Endless Eight ne sont pas extraordinaires par leurs contenus et par leurs scénarios, le tournage du film prend beaucoup de temps et au final le scénario global n’aura presque pas avancé au cours de la saison. J’attends quand même le film en espérant que celui-ci me rende un peu plus enthousiaste et me refasse vivre des moments de surprise et de curiosité comme ce fut le cas pour la première saison.

#2 Mobile Suit Gundam 00 Second Season

La première saison m’avait vraiment séduite avec ses scènes d’action chiadées, ses morts en cascades et sa géopolitique travaillée bien que totalement WTF sur de nombreux points. Malheureusement la seconde saison prend la même tournure que celle de Code Geass, des twists de scénarios sortis de nulle part et un univers qui part totalement en couille. Je garde seulement un très bon souvenir de la réalisation globale et des combats spatiaux.

#3 K-ON!

CANCER MOE !!! Non je déconne, je ne fais pas partie de ceux qui partent en guerre contre le MOE et le décrive comme le cancer de l’animation japonaise. K-ON! est un anime sympathique, vraiment « Moe, moe. Kyun » et je ne reste pas insensible à ce genre de choses. J’ai passé un bon moment en regardant l’anime bien que celui-ci devienne moins bon dans sa deuxième moitié (suis-je le seul à avoir trouvé que la deuxième moitié est un copier/coller de la première avec l’ajout d’un personnage en plus ?).

#4 One Outs

One Outs est un anime qui mêle avec brio sport et tactique avec des matchs font plus penser à des combats psychologiques qu’à de vraies rencontres sportives. L’anime est porté par Tokuchi, personnage principal de l’histoire, les autres étant assez insipides, même en ce qui concerne les coachs des équipes adverses qui sont sensés être les ennemis directs de Tokuchi. Un anime au final bien sympathique bien qu’assez lent à certains moments.

#5 Tetsuwan Birdy Decode:02

Il s’agit de la suite directe de la première saison, j’avais pas mal aimé celle-ci pour son univers original et de son ambiance générale mais elle ne brillait pas forcément par son scénario. Cette seconde saison est de meilleure facture, elle garde le même univers tout en ayant un scénario plus intéressant. On notera les efforts faits sur l’animation notamment sur quelques épisodes où les animateurs ont su fait preuve d’originalité et fournir des scènes de combat à l’action ultra dynamique.

#6 Sasameki Koto

Il s’agit du deuxième anime tendance Yuri que je regarde, sachant que le premier est Aoi Hana (juste en dessous), je dois m’avouer agréablement surpris par cet anime qui a tout d’une comédie romantique. Difficile de savoir si cet anime s’adresse à un public masculin ou féminin, l’anime ne manque pas de scènes qui mettent en avant les atouts physiques des différentes filles mais aussi d’autres scènes présentant un des lycéens androgynes se travestir. Il en reste qu’il s’agit d’un anime sympathique à l’ambiance légère et l’humour correct.

#7 Aoi Hana

Cité juste au-dessus, il s’agit de ma première expérience anime Yuri mais le ton de l’anime diffère énormément de Sasameki Koto. Aoi Hana est beaucoup plus sérieux dans l’esprit, pas vraiment de comédie dans l’air et les relations entre filles sont traitées avec sérieux. On notera que dans les deux animes la concentration d’homosexuelles fleurs bleues explose toutes les statistiques de l’INSEE, ce point fait perdre pas mal de crédibilité aux animes, notamment en ce qui concerne Aoi Hana qui se veut plus sérieux.

#8 Sora no Otoshimono

Il est de notoriété publique pour le peu de personnes qui me lisent que j’exècre le ecchi, et pourtant Sora no Otoshimono qui en regorge m’a plu. Non pas grâce à ses abondants plans sur les seins ou les culottes des différentes héroïnes mais plutôt grâce aux différents épisodes plus WTF que les autres et au nonsense général qui entoure l’anime. Le scénario principal est sans intérêt mais toutes les scènes qui vont s’agglutiner autour sont généralement bien funs à regarder, mention spéciale pour les flying pants.

#9 Tales of the Abyss

Anime d’aventure shonen assez classique mais qui a le mérite de se démarquer par sa réalisation générale plutôt réussie et par son scénario et son univers pas trop bateau. Je n’ai pas joué au jeu original mais je pense qu’il est préférable de le choisir pour peu que celui-ci retrace la même histoire et qu’il ait un game system à la mesure des autres « Tales of ».

#10 Zettai Karen Children

J’avais déjà donné mes courtes impressions dans mon bilan 2008. Une comédie/shonen bien délirante, des épisodes dont la qualité est en denst de scie mais la plupart du temps on passe un bon moment, j’attends la seconde saison (si elle arrive) avec plaisir.

#11 Aoi Bungaku Series

Série d’OAV qui parcourt six histoires différentes tirées de classiques de la littérature japonaise, cinq bien longuettes qui ne présentent comme intérêt que leur réalisation plutôt réussie et une autre très réussie (Kokoro) qui présente la même histoire du point de vue de deux personnages différents. Le tout reste tout de même intéressant à voir pour sa culture et de par les thèmes abordés qui se trouvent rarement abordés en animation japonaise (garanted moe-proof).

#12 Hayate the Combat Butler!!

Suite de la première saison du même nom. Malheureusement celle-ci m’a fait bien moins rire, l’accent est beaucoup plus orienté vers les histoires d’amour entre les personnages (enfin entre Hayate et son harem) que sur l’humour bourré de référence auquel la première saison nous avait habitués.

#13 Sengoku BASARA

Pour regarder cet anime, mieux vaut laisser son cerveau au placard et ne même pas faire attention aux différentes histoires d’alliances entre les différentes forces en présence. Sengoku BASARA est un anime de combats bourrins qui ne s’apprécie qu’en tant que tel, certains y verront un côté Tengen Toppa Gurren Lagann, pour moi celui-ci se retrouve seulement dans la surenchère de puissance et l’anime est à des années-lumière en qualité de narration et de réalisation.

#14 Seitokai no Ichizon

Un des animes orienté très otaku de l’année, comédie centrée autour un conseil d’élèves de lycée formé de quatre filles et d’un otaku dont le rêve est de transformer ce conseil en son petit harem perso. L’anime est marqué par ses nombreuses références et par son humour d’otaku mais la qualité des épisodes est totalement inconstante, le premier épisode est vraiment bon et le reste oscille entre l’assez drôle et le mauvais.

#15 Hatsukoi Limited

Comédie romantique qui ne vole pas très haut mais qui est tout de même agréable à regarder car certaines relations ne sont pas trop cliché et la réalisation est plus que sympathique. On notera aussi que le charme des différentes demoiselles ne laisse pas indifférent, le chara design étant vraiment très soigné.

#16 Tower of Druaga – the Sword of Uruk

Suite directe de la première saison, cette deuxième saison se veut moins délirante que la première et comporte moins de trips RPG et par conséquent perd de son intérêt. Il reste donc juste un anime heroic fantasy qui fera passer le temps de ceux qui ont aimé la première saison.

#17 Umi Monogatari ~Anata ga Itekureta Koto~

Mélange entre un magical girl et la petite sirène, cet anime est plaisant graphiquement mais ne vole pas très haut en ce qui concerne le scénario et les personnages, le tout est assez passe-partout. Je retiendrai de cet anime une ambiance sympathique et ses couleurs chaudes qui font plaisir aux yeux.

#18 Sora no Manimani

Comédie romantique autour d’un club d’astronomie, rien de génial à dire sur cet anime, j’ai juste passé un moment agréable à le regarder. Il n’aurait pas fallu qu’il dépasse les 12 épisodes où je pense que l’on aurait vidé tout le potentiel comique et romantique des personnages.

#19 Nyoro-n Churuya-san

Je le place en dernier de cette catégorie car il s’agit d’épisodes de 2 minutes mais au final j’ai bien rigolé devant cet anime. Churuya est aussi attendrissante que stupide.

Les « bof et mauvais » 2009

Dans cette catégorie je n’aborderai pas les nombreux animes que j’ai abandonné au bout d’un à trois épisodes car ils sont nombreux et que je n’ai pas forcement l’envie et matière pour en parler sur quelques lignes. Sachez juste que d’après moi cette année il ne fallait pas regarder :

• 11eyes
• Miracle Train ~Oedo-sen e Youkoso~
• Kämpfer
• Needless
• Kanamemo
• Fight Ippatsu! Juuden-Chan!!
• Sora wo Kakeru Shoujo

Maintenant voici la liste de ce que j’ai vu mais qui au final ne méritait pas que j’y perde mon temps :

#1 Shangri-La

Ma plus grosse déception de l’année avec Tokyo Magnitude 8.0, il fallait que je m’y attende vu que c’était quand même le studio Gonzo derrière tout ça, mais bon, j’avais toujours espoir que la présence de Range Murata apporte du bon au projet mais c’était trop espérer. Shangri-La est un anime qui se regarde mais qui déborde de scènes inutiles, chiantes ou stupides, il aurait pu facilement être condensé en 13 épisodes pour obtenir quelque chose de plus agréable. Dommage car au final l’univers et le scénario sont loin d’être déplaisants.

#2 Tokyo Magnitude 8.0

Autre énorme déception, j’attendais de Tokyo Magnitude 8.0 un anime qui nous emmènerait dans le profond désespoir d’un Tokyo en totale perdition après un tremblement de terre mais j’ai eu droit à la vie d’une gamine émo et d’un gamin exaspérant qui n’ont l’air que d’être très peu choqués par tout ce qui les entoure. Flegme japonais certains pourraient dire, moi je doute qu’on réagisse vraiment comme ça face à un tremblement de terre de cette puissance. Puis pour un anime qui se veut réaliste, je trouve que les protagonistes se trouvent toujours au mauvais endroit au mauvais moment et ça n’a eu que pour effet de m’exaspérer encore plus. Seuls côtés positifs à garder : l’épisode totalement mindfuck et la réalisation graphique réussie. Mais cela ne sauve pas l’anime loin de là car après l’épisode mindfuck on tombe dans un faux suspense qui cherche à tenir le spectateur en haleine mais en fait qui a fini par m’exaspérer encore plus.

#3 Seiken no Blacksmith

Anime d’aventure peu intéressant, surtout si on compte les épisodes totalement inutiles sur les 12 pauvres petits épisodes qu’il compte au total. Rien à dire de plus.

#4 Sora wo Miageru Shoujo no Hitomi ni Utsuru Sekai (Munto)

Anime du studio Kyoto Animation donc tout de suite intéressant à regarder ! Et bien non, je me suis fait bien chier devant chacun des épisodes, pourtant il y a un univers original, un chara design original et une réalisation assez soignée mais que faire fasse à l’ennui ? Le scénario ne m’a pas intéressé, les personnages non plus, les combats encore moins et il termine donc logiquement dans ma liste d’animes bof.

#5 Taishou Yakyuu Musume

Le synopsis de cet anime était assez plaisant aux premiers abords, déjà ça se déroulait au Japon des années 20 et ensuite ça parlait de filles qui faisaient du baseball. Deux points positifs qui n’en font pas malheureusement un bon anime. Taishou Yakyuu Musume est assez fade, très répétitif dans l’ensemble et surtout sans surprise.

#6 RideBack

Anime qui augurait aussi de bonnes choses après les deux premiers épisodes malgré un chara design très douteux mais il a fallu que celui-ci se transforme en anime d’action avec une intrigue politico-militaire écrite sur une feuille de PQ par le scénariste entre deux passages aux toilettes pendant une bonne gastro. Si celui-ci en était resté à un anime de course sans chercher à faire compliqué, l’anime n’aurait peut-être pas été extraordinaire mais au moins intéressant à regarder car mine de rien les deux premiers épisodes donnaient le ton.

#7 Chi’s New Address

Je ne vais pas m’éterniser, un anime pour gamin avec un chat trognon auquel il arrive des histoires stupides. 5 minutes par jour ça détend :p.

#8 The Melancholy of Haruhi-chan Suzumiya

Production qui a été diffusée en parallèle de Nyoro-n qui met en scène les personnages de Suzumiya, personnellement ça ne m’a pas fait rire et je n’ai vraiment pas accroché malgré le format court qui me séduit pourtant assez facilement.

#9 Valkyria Chronicles

Une des belles bouses de l’année que je me suis forcé à regarder pour me dire à quel point les autres animes peuvent d’être de qualité. Valkyria Chronicles est chiant en tout point : personnages, histoire, réalisation, stratégies, combats,… Seul le style graphique adopté est un tant soit peu original.

#10 Basquash!

Autre grosse bouse pour laquelle j’ai tenu 6 épisodes. Pour ce que j’en ai vu Basquash se veut un anime de sport avec des mechas bizarres qui font du basket, bon ok pourquoi pas? Mais pourquoi agrémenter le concept déjà chelou à la base de gamins puérils et de filles moches qui ont des seins plus gros que ces mêmes ballons baskets et qui à chaque mouvement bougent comme le mec qui danse Numa Numa Yei. Bref je n’ai pas du tout accroché à cet anime qui présentait pourtant une réalisation graphique attrayante.

OAV, Films et autres conneries

# Gake no Ue no Ponyo

Film de Miyazaki enchanteur dans la même veine enfantine que Totoro. C’est loin d’être mon Miyazaki préféré (tout comme Totoro) car le film est avant toute chose conçu pour un public assez jeune et je n’ai pas l’impression d’être la cible. Chacun pourra quand même y trouver son compte mais on est loin des fabuleux Chihiro, Mononoke et Nausicaa.

# Cencoroll

OAV bien sympathique et joliment réalisé qui met en scène des monstres aux facultés distinctes contrôlés par des humains. Le tout prend place dans un univers contemporain et fourmille de bonnes idées, sur un tel concept et une telle histoire certains nous aurait pondu une série de 13 épisodes mais ici on se retrouve avec un format court de 25 minutes vraiment réussi sur tous les points.

# Final Fantasy VII: On the Way to a Smile – Episode: Denzel

OAV qui se place après les évènements de FFVII et qui retrace le passé de Denzel, il est intéressant à voir car il prend le temps d’approfondir les passages de la chute du météore vu par le simple citoyen de Midgar. Je l’ai personnellement beaucoup apprécié mais comme vous pourrez le lire dans cet article de Kirox et dans les commentaires qui suivent, l’équipe du J-Truc est assez partagée sur le sujet (comme tout ce qui touche généralement à Final Fantasy).

# Lupin III vs Detective Conan

Crossover entre les univers de Lupin III et Conan, on aurait pu s’attendre à un duel au sommet et malheureusement rien de passionnant à se mettre sous la dent.

# Petit Eva ~ Evangelion@School ~

Série de courts épisodes en 3D se plaçant dans l’univers d’Evangelion, le tout est assez affligeant. A oublier.

Top 10 Opening de 2009

#1 Bakemonogatari – Introduction épisode 1

Il ne s’agit pas vraiment d’un opening mais plutôt de l’introduction du premier épisode de l’anime qui fait tout juste 1 minute 30 comme les autres OP. Pas besoin de longs commentaires, pour moi il mérite largement sa place pour son originalité et la qualité de sa mise en scène. Certains me diront qu’il se s’agit pas d’un op car la musique ne commence pas dès le début, je leur répondrais que je m’en fous, c’est mon coup de cœur de l’année =).

#2 Eden of the East / Higashi no Eden

#3 Toradora OP 1

#4 Cannan

#5 Darker than BLACK – Ryuusei no Gemini

Parce qu’il me donne envie de courir…

#6 K-ON

#7 Zettai Karen Children OP 1

La version live pour faire peur. Zettai !

#8 Umi Monogatari ~Anata ga Itekureta Koto~

#9 Tetsuwan Birdy Decode:02

#10 Tales of the Abyss

Je n’ai pas trouvé la vidéo, c’est pas très grave il était là en bouche-trou.

Top 5 Ending de 2009

#1 Sora no Otoshimono – Ending 2

#2 Guin Saga

#3 K-ON

#4 Kuchu Buranko

Malheur je n’ai pas trouvé la vidéo !

#5 Eden of the East / Higashi no Eden

PS : Merci à Random Curiosity et à la communauté d’Anime Nano pour les différents screens qui agrémentent ce post.

Tout d’abord merci à tous les auditeurs. La radio a été mise en ligne il y a maintenant 6 mois, et même si elle n’est pas (encore) prête de devenir la number one des webradio, a des audiences tout à fait honorables qui lui ont permis de se maintenir chez Radionomy passé le cap des trois mois d’essai.

Les news : Radio J-Truc est maintenant écoutable à partir de itunes ainsi que Liveradio, le service consacré de Orange ! Pour Itunes nous sommes classés en catégorie Ecclectic (cherchez bien Radio J-Truc et pas J-Truc simplement…). Et pour Orange, vous pouvez soit l’écouter à partir de cette page, soit directement sur msn via l’onglet Messenger Radio. Il faut alors aller chercher la radio dans la rubrique : Monde > Europe > France > A-Z > R-R > RadioA – RadioL > Radio J-Truc. (leur moteur de recheche intégré a du mal visiblement).

Durant ces trois mois, le planning hebdomadaire n’a pas énormément changé, si ce n’est la disparition des plages J-Music, faute de connaissances de ma part pour suffisamment la renouveler. Ainsi que depuis le 17 octobre, l’apparition des playlist spéciales rediffusées en soirée quatre fois par semaine. Vous pouvez trouver l’intégralité des playlists ainsi que leurs auteurs sur cette page.

Le contenu en revanche a pas mal évolué, et même si on y trouve encore certaines pistes passant depuis le tout début de la radio, j’ai fait énormément d’ajouts depuis le temps (plus d’une cinquantaine de nouvelles pistes en catégorie Jeux vidéo depuis le début de l’année par exemple). La catégorie qui souffre le plus du manque de renouvellement est incontestablement celles des Animes, mais khyos devrait remédier à ça prochainement…

Le détail des catégories au jour d’aujourd’hui :

• Jeux Vidéo : 377 morceaux pour 24h08
• Pop-Rock : 337 morceaux pour 25h20
• Musiques électroniques : 248 morceaux pour 20h55
• Animes : 154 morceaux pour 10h22

Voilà pour la radio, pas de plan particulier pour l’instant, à part continuer à faire des playlists chaque semaine (j’ai encore un paquet d’artistes en tête), on espère que la radio continuera à progresser, et ses auditeurs avec.

J’avais prévu au départ de faire un bilan complet de ce que j’ai écouté cette année, mais finalement j’ai lâchement abandonné devant ce travail de titan. Donc finalement je me contenterai d’un (évidemment très personnel et un peu arbitraire) top 3, ainsi que d’un listing des albums que je retiendrai tout particulièrement de cette année 2009 (liste non exhaustive, et je ne doute bien sûr pas que je ne découvrirai que bien plus tard d’autres perles sorties cette année).

Mon Top 3 de 2009 :

03  : South Central – The Owl of Minerva

Cet album n’en est pas vraiment un puisqu’il s’agit d’une compilation des singles que le duo a sorti ces deux dernières années. Qu’importe, rien n’est à jeter dans ce disque bourré de tubes electro house parfois planant, parfois à faire remuer le popotin dans n’importe quelle circonstance (dans le genre, Golden Dawn se pose là).

Golden Dawn
Higher State

Edit du lendemain : Ah ben non, on me souffle qu’il est sorti fin 2008 celui-ci.  Dans le genre Epic Fail c’est pas mal ça. Bon c’est pas grave, écoutez-le quand même il déchire !

Du coup ce sera :

03  : Archive – Controlling Crowds

Nouvel opus du groupe britannique, toujours dans la veine de leurs albums précédents mariant pop, progressif et trip-hop (le retour au trip-hop pur façon Londinium ce ne sera pas pour tout de suite), mais ici l’album a une touche ultra sombre et mélancolique, encore plus que sur un Noise pourtant déjà bien tristoune. Une ambiance excellente, et même les morceaux rappés (qui sont pourtant loin d’être ma tasse de thé) sont parfaits ici.
Bullets
Clones

02 : The Devin Townsend Band – Addicted !

Deuxième opus des quatre albums que compte sortir en deux ans cet artiste incroyable qu’est Devin Townsend. Après un opus Ki très posé, ici on revient à des mélodies joyeuses et déjantées, incroyablement catchy et sans prise de tête. Tout en gardant un haut niveau de production avec des sons de partout, et en ajoutant la sublime voix de Anneke van Giersbergen, ex-chanteuse de The Gathering. Un seul regret : qu’il n’y ait que dix pistes.

Bend it like Bender!
Resolve!

01 : Pure Reason Revolution – Amor Vincit Omnia

Et un chef d’oeuvre un. Mariant habilement pop-rock et sons électroniques, ce disque est une vraie réussite. Le groupe prenant pourtant un sérieux virage après un premier album beaucoup plus orienté rock prog, mais c’est un virage négocié avec brio ! A écouter et réécouter encore…

Apogee/Requiem for the Lovers
Deus Ex Machina

Ils auraient pu être dans le top 3 :

Ghinzu – Mirror Mirror
MSTRKRFT – Fist of God
Justice – A Cross the Universe
Rammstein – Liebe ist fur Alle Da
Riverside – Anno Domini High Definition
Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures
Eiffel – A tout moment
Yuksek – Away from the Sea
Porcupine Tree – The Incident

La semaine prochaine c’est KipraukO aux commandes de la playlist.

Enjoy !

Diffusion Dimanche à 21h avec des rediffusions Lundi à 22h, Mercredi à 21h et Vendredi à 20h.